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]]>Con estos últimos inicia una serie de conciertos donde interpretará los temas que compuso para Siniestro Total y los de sus cuatro álbumes en solitario. En Madrid toca el viernes 12 de abril en la sala Shoko. Igual añade a su repertorio algo de lo que hizo con Aerolíneas Federales, aquella banda en la que cantaba su hermana Rosa. Y para seguir su tradición musical, sus hijos Yago Rai Costas (claro homenaje a Ray Charles) y Bruno Elvis Costas (guiño a Presley y Costello), formaron un grupo, The Riggos, con el que ya tienen un álbum y un ep.
Tras cuatro discos excepcionales, creadores del punk melódico en España: “Cuando se come aquí”, El Regreso II”, “Menos mal que nos queda Portugal” y “Bailaré sobre tu tumba”, Miguel Costas dejó Siniestro Total, para formar nuevos grupos y grabar cuatro obras en solitario espléndidas cargadas de mordacidad en las letras y de un sonido más rockero en lo relativo a las músicas y el ritmo.
Del predicamento, reconocimiento y prestigio que goza Miguel entre sus colegas, da muestra su segundo álbum: “Costas is Back”. Allí canta muchas de sus canciones más famosas en solitario o con Siniestro, acompañado de músicos como Rosendo en “Bailaré sobre tu tumba”; David Summers de Hombres G, en “Assumpta”; Bimba Bosé en “Soy una punk”; El Sevilla de Mojinos Escocidos En Hasta los huevos” o “Tipi dulce Tipi” con Álvaro de Pignoise.
El desenfado y la ironía de Miguel en música y letras, le llevaron a componer con Siniestro Total canciones tan emblemáticas como “Ayatolah!”; “Las tetas de mi novia”; “Que corra la nicotina”; “El sudaca nos ataca”; “Bailaré sobre tu tumba” o “¿Qué tal, Homosexual”? Temas que en los ochenta se cantaban, bailaban y coreaban junto a muchos otros y que, en los nuevos tiempos, son objeto de censura social y, lo que quizás es peor, oficial. Costas ha tenido que prescindir de tocarlas en directo en algunos sitios por órdenes administrativas.
Este nuevo periodo inquisitorial que vivimos en España cada vez recuerda más al que se refería Dostoievski en el capítulo sobre la llegada de Cristo a la Sevilla del siglo XVI, del libro “Los hermanos Karamazov”. Se hace duro aceptar que la censura al arte haya reaparecido ¡cuarenta años después! Como cataplasma aliviador tenemos a Costas, sus discos y sus conciertos, algo cercenados, pero es lo que hay: ayatolahs en las Costas.
Sello: Miña Terra Galega/Warner. Discografía: “Condenados a Costas”, “Costas is Back”, “Alguien tenía que hacerlo”; “No me cuentes tu vida”. Influido por: Rezillos, Grupo Sportivo, Plastic Bertrand, Jam. Influye en: Carolina Durante, Niña Polaca, F.A.N.T.A.
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]]>La entrada La comunidad de Madrid conmemora el Día Mundial del Teatro con visitas teatralizadas aparece primero en DiarioAbierto.
]]>Fue titulada «Lope de Vega y ‘El acero de Madrid'», tendrá lugar este miércoles a las 17:30 horas. En esta experiencia teatralizada, los participantes serán testigos de una comedia urbana de capa y espada, que tiene como escenario principal la capital española. La trama gira en torno a los obstáculos que enfrenta la joven Belisa en su búsqueda del amor verdadero, enfrentándose a la oposición de su padre y su tía. La ruta recorrerá lugares emblemáticos como la plaza de Madrid, plaza del Conde de Miranda, plaza de la Paja y calle Puñoenrostro, ofreciendo una experiencia única para los amantes del teatro y la literatura.
Por otro lado, el domingo 31 de marzo, de 11:30 a 13:00 horas, los madrileños tendrán la oportunidad de sumergirse en el mundo de Valle-Inclán con la ruta «Valle-Inclán y ‘Luces de bohemia'». Esta experiencia nocturna llevará a los participantes a través de las calles de Madrid, acompañando a los personajes de Max Estrella y Latino de Híspalis en un viaje lleno de matices y reflexiones sobre la España de la Restauración. Desde la calle San Ginés hasta la plaza de la Encarnación, los asistentes serán testigos de los contrastes y las realidades de una época marcada por el caciquismo, la corrupción y la desesperanza.
El Día Mundial del Teatro, que se celebra el 27 de marzo desde 1962, es una fecha emblemática para el mundo de las artes escénicas. Este año, la Comunidad de Madrid se une a la conmemoración de esta jornada tan especial con estas dos experiencias teatrales únicas, que ofrecen una manera original y emocionante de celebrar la riqueza cultural y literaria de la región. Los interesados en participar pueden registrarse a través de la página web, y el punto de encuentro será comunicado por correo electrónico antes del inicio de la actividad.
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]]>La entrada Los40 PrimaveraPop festeja la primavera musical cargado de sorpresas aparece primero en DiarioAbierto.
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LOS40, el mítico programa de radio de la cadena Ser, ha empezado la primavera anunciando las novedades de la próxima edición de LOS40 Primavera Pop, que va por su diecinueve edición. Quince mil personas llenarán el WinZink de Madrid porque todas las entradas están ya agotadas.
El festival de música se repartirá entre dos días y en dos ciudades diferentes. El viernes 12 de abril en el WiZink Center de Madrid y el sábado 13 de abril en el complejo cultural de L’Escardívol de Rubí (Barcelona).
Los artistas que se suman a LOS40
Primavera Pop en Madrid son;
Ana Mena, Eugenio y Sebastian Esquivel,
Vicco, Depol y los participantes de Operación Triunfo Naiara, Paul Thin
y Ruslana, que compartirán escenario con Ofenbach, Dani Fernández, Álvaro de
Luna, Abraham Mateo, David Otero, Beret, Walls, Marlon, Bombai, Paula Koops
y Almácor.
Los artistas que cantarán en Barcelona son;
Ofenbach, Dani Fernández, Álvaro de Luna, Abraham Mateo, Eugenio y Sebastian Esquivel, Beret, Vicco, Soge Culebra, Charlie USG, Polo Nández, La Beba, Noan, David
Otero, Marlon, Depol, Bombai, Marlena, Scorpio, Cloe, Roger Pedrós, Paula Koops, Almácor, Paul Thin y Ruslana.
El festival que se prepara para festejar el inicio de la primavera. Serán dos noches dedicadas al público que escucha la radio y reunirá a los principales artistas del momento. También es una magnifica plataforma de propuestas emergentes. De esta forma, los LOS40 siguen dando su apoyo a los músicos que comienzan su carrera. Todos los que participan son conscientes de que es el evento clave del calendario musical y una de las citas pop más consolidadas de nuestro país.
LOS40 Primavera Pop serán presentados por los locutores; Dani Moreno, Cristina Boscá, Óscar Martínez, David Álvarez, Félix
Castillo, Cris Regatero, Karin Herrero y Jesús Taltavull que estarán en el WinZink en Madrid y Adrià Soler, Uri Mora, Adrià Ortega y Sergi Sánchez en Barcelona. Tony Aguilar estará en las dos ciudades.
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]]>La entrada A Contra Blues y Keane vuelan alto aparece primero en DiarioAbierto.
]]>Lo presentaran en marzo y meses siguientes por España. Y es que el grupo está en su mejor momento creativo, tanto en composición como en interpretación. Se pone de manifiesto en canciones potentes y correosas como la que abre el álbum, “Totiboy”, con el espíritu Rory Gallagher como enseña. O el vertiginoso rockabilly “Spycy” o la emocionante “That Feelin´” un medio tiempo soberbio que bebe del más febril rock sureño a la Lynyrd Skynyrd.
La banda está tan repleta de confianza y seguridad en sí misma y en el espléndido sonido que logran que hasta se atreven con un calipso, al estilo Harry Belafonte, en la bailable “Go Commando”. Hay también dos grandes canciones bañadas en humeante y canónico blues. Una es “Heavy Rain”, la otra es “Sketch Of A Broken Man”. Cierre perfecto para un gran álbum en el que se ponen sobre el tapete de la mesa de juego los valores de estos jugadores que dominan la energía, el blues, el rock sureño y las voces poderosas.
Sello: Autoeditado. Precio: 14. Discografía: “A Contra Blues”, “JAB”, “Chances”. Influidos por: Free, Rory Gallagher, Tom Jones.
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Keane: edición de lujo para un álbum lujoso
-La banda inglesa reedita “Hopes and Fears”
Con motivo de que se cumplen veinte años del álbum “Hopes and Fears”, su creadora, la banda británica Keane, ha anunciado los detalles de la edición de lujo con la que van a celebrar esa onomástica. “Hopes and Fears” es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Más de diez millones de copias en todo el mundo.
El éxito se basó, fundamentalmente, en unas canciones suaves, de lirica casi empalagosa cantadas con voces acariciantes en los coros y una voz cálida y doliente en el solista, amén de un piano siempre amable. Ahí están, para deleite de los más románticos con veleidades épicas, “Somewhere Only We Know”, “Everybody´s Changing” o “We Might As Well Be Strangers”, escuchadas hasta la saciedad en series televisivas de hospitales, películas y playlist de recién casados.
Los formatos de estas ediciones ofrecen varias opciones: pasan por un vinilo Galaxy o dos vinilos coloreados o tres cds con multitud de demos, inéditos y caras b de singles, así como 2 cd live y una caja de edición limitada. Como veis, la casa por la ventana, tanto la de la discográfica como la de la persona que adquiera las opciones más caras. Los más fans, si aún les queda dinero, seguro que irán a verlos al Iconica Fest. de Sevilla el 8 de julio o el 9 de igual mes en Marbella en su Starlite o el 11 de julio en el Mad Cool Festival. O los tres días.
Sello: Universal. Precio: 29, cds; 40, vinilos. Discos: “Under The Iron Sea”, “Live recordings 2004”, “Cause and Effect”. Influidos por: Paul McCartney, Travis, Snow Patrol. Influyen en: Coldplay, Doves, Fray.
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]]>La entrada Patrimonio Nacional levanta restricciones y permite tomar fotografías en sus palacios y monasterios aparece primero en DiarioAbierto.
]]>Los visitantes tendrán la oportunidad de inmortalizar su experiencia en estos magníficos espacios, aunque con ciertas restricciones. Se permite la toma de fotografías exclusivamente para uso personal, quedando prohibido el uso de flash u otros elementos de estabilización como paloselfis o trípodes.
Con esta decisión busca adaptarse a las demandas de las nuevas generaciones y promover la difusión del vasto patrimonio histórico, cultural y natural de España a través de las imágenes.
En los últimos meses, la institución ha ido flexibilizando progresivamente sus normativas en cuanto a la captura de imágenes, siguiendo la tendencia de muchos museos en todo el mundo. Anteriormente, ya se permitía fotografiar en lugares como la Galería de las Colecciones Reales, el Palacio de la Almudaina, y los monasterios de San Lorenzo de El Escorial y Santa María la Real de las Huelgas.
Es importante destacar que el uso de las imágenes estará limitado al ámbito personal, y se deberá respetar la privacidad de los trabajadores de Patrimonio Nacional, quienes no podrán ser objeto de fotografía. Asimismo, en ciertos lugares como el Cuarto Alto de Sevilla y el Panteón de Reyes del Monasterio de El Escorial, donde existen consideraciones especiales, la prohibición de tomar fotografías seguirá vigente.
Esta nueva política de Patrimonio Nacional representa una oportunidad para que los visitantes disfruten y compartan su experiencia en estos sitios históricos de gran valor cultural, sin dejar de lado el respeto hacia el patrimonio y las personas que lo cuidan.
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]]>La entrada Canciones soleadas aparece primero en DiarioAbierto.
]]>El disco es una maravilla. Contiene diez canciones impolutas, cristalinas, frágiles y deliciosas, con las que lleva su pop ensoñador a una dimensión extraordinaria. Se trata de una obra que está protagonizada, producida y mezclada por Moore y masterizada, con gusto exquisito, por Xavier Alarcón.
Suave envoltorio
Se abre con “Someone So Beautiful”, una magnética canción con algo de Keane y de Travis, pero con un poderoso bajo que la hace algo más rock que pop, eso sí, es tan envolvente y suave como la mayoría de las composiciones y de los sonidos de Moore. A continuación “I Won´t Let You Go” hace que aparezcan las sombras de Teenage Fan Club y de Richard Hawley. Ligero y quebradizo este medio tiempo encantador que tiene a Trembling Blue Stars y a Field Mice, como eje sobre el que girar eternamente. Es puro caviar pop.
“Break My Heart” se abre con arpegios a lo Durrutti Column, en los que impera la suavidad. Es otra joya. Un medio tiempo que recuerda la melodía del “Ramo de rosas” de la Oreja de Van ghoo. Muy acogedora, la canción muestra como los artistas con sensibilidad pueden recibir influencias de todas las partes, para luego modularlas y barnizar con su toque personal.
Encanto y encantamiento
“Back” tiene algo de sonido a lo “Twin Peaks”, y “Glorius Isolation” presenta teclas que enamoran y tientan con una subyugante voz que te lleva a hacer lo que te pida. Es el poder del encanto y el encantamiento que domina Joe. Algo muy parecido ocurre con la preciosa “Deep Impressions”.
Otro punto álgido lo constituye “Jasmine”, balada en línea Richard Hawley, pero más asedada y sedosa, sin el toque rockabilly del ex de Pulp. Es de esas canciones que te hacen oler acerca de lo que hablan. En este caso el jazmín que adorna a la protagonista. “1985” es otro medio tiempo selenita, en medio de Galaxie 500 y Luna. “Teenager” nos trae aromas de Bob Wratten y “Don´t Cry Tonight” recupera el predominio del bajo en un semi blues pop que es algo muy difícil de hacer. Y no digamos de hacer bien. Sunlit lo hacen perfecto. Como todo el álbum.
Sello: Elefant. Discografía: “Dreamboats & Lemonade), “Evening Souvenirs”, “From Dawn Till Dusk”, “Take Me All Over The World” (The Yearning); “Filter” (The Perfect Kiss); “Marelle” (Julie et Joe). Influido por: Field Mice, The Yesterday Sky, Mazzy Star, Cigarettes After Sex.
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]]>La entrada El sector de la música grabada en España siguió al alza 2023 por el streaming y el mercado físico aparece primero en DiarioAbierto.
]]>Este se posiciona como motor principal de este crecimiento, el informe muestra que el 88,6% de los ingresos totales provienen de las ventas de música, alcanzando un máximo histórico desde 2006, aunque aún por debajo de los números registrados en 2001.
El mercado digital sigue consolidándose como el principal canal de consumo de música en España, representando más del 86% del total consumido, con un valor de 403,5 millones de euros. Es notable que el streaming sea la vía predominante, contribuyendo con el 99% de los ingresos digitales, donde las plataformas de audio lideran con 330 millones de euros, seguidas por los ingresos provenientes del vídeo, con 69 millones de euros.
La preferencia por los servicios de streaming se refleja en la cifra de usuarios, con más de 19 millones de personas utilizando plataformas de streaming de audio en 2023, de las cuales seis millones optaron por suscripciones premium.
Este experimentó un incremento del 10% en 2023, superando los 62 millones de euros. El vinilo se erige como protagonista en este segmento, generando 35 millones de euros, un 19% más que en 2022, representando más del 56% de la facturación total de productos físicos.
A pesar del panorama alentador, la piratería sigue siendo un desafío para la industria musical española, con un 31% de personas que aún recurren a métodos no autorizados para acceder a la música.
Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, se muestra optimista ante el avance del modelo de streaming, pero destaca la necesidad de combatir la piratería y promover una mayor monetización del sector. Enfatiza en la importancia del apoyo público para impulsar la producción musical y equiparar el mercado español con los estándares internacionales.
En resumen, el sector de la música grabada en España evidencia un crecimiento sostenido, impulsado por el streaming y el mercado físico, aunque enfrenta desafíos en la lucha contra la piratería y la necesidad de una mayor monetización para garantizar su desarrollo a largo plazo.
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]]>La entrada Nuria Espert, Premio Max de Honor de 2024 aparece primero en DiarioAbierto.
]]>La actriz, directora, gestora cultural y empresaria teatral, Nuria Espert (Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1935) recibirá este año el Premio Max de Honor 2024 por «su gran legado en el campo de las artes escénicas, su capacidad como gestora cultural y como empresaria teatral», según ha anunciado la Fundación SGAE.
El premio le será entregado en la ceremonia de la 27ª Edición Premios Max, que se celebrará el próximo 1 de julio en el Auditorio Adán Martín de Tenerife, según ha confirmado la Fundación SGAE en un comunicado.
«Me parecía extraño no tenerlo, pero lo que distingue a este galardón es que ha sido otorgado por mis compañeros y quiero decirles que me hacía falta, que lo quiero, que lo amo, que me pone contentísima y que deseo que lo compartan conmigo todos los actores y actrices», ha afirmado la actriz al conocer la concesión del galardón.
La actriz Nuria Espert comenzó a los 13 años su relación con el teatro. Comenzó en la Compañía Titular Infantil del Teatro Romea de Barcelona. Desde entonces, solo dejó los escenarios en una ocasión para «tomar aire», erigiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena de España y Cataluña.
No es de extrañar que siempre diga que «el teatro es mi vida directamente», aunque «he tenido más cosas». Se refiere a sus hijas, sus nietas y a Armando, su marido. Pero «si tengo que poner algo definitivo en mi vida, aparece el teatro con muchísima fuerza». Y todo porque «cuando nos tiene agarrados, no nos suelta». Por este motivo, asegura la actriz, «me dijo, tú no te vas a librar de mí, y así fue».
A sus casi 90 años, Espert considera que su legado es «solo es mi trabajo», y que el teatro la ha servido para «navegar, flotar y respirar». En su opinión, dedicarse al teatro no da tranquilidad, al contrario, «te espabila».
Fue una de las primeras pioneras en el teatro del siglo pasado al fundar su propia compañía en 1959, con su marido, Armando Moreno, fallecido en 1994. Así protagonizó obras como ‘Gigi’, de Colette, y ‘Las criadas’, de Jean Genet, y fueron los textos de Federico García Loca (‘Yerma’ la consagró, con más de 2.000 representaciones en el Teatro de la Comedia de Madrid) y Valle-Inclán los que le abrieron las puertas de los grandes teatros de todo el mundo, emprendiendo una gira internacional que perduró casi una década.
Sus éxitos en la escena la empujaron a emprender nuevos proyectos como directora a partir de 1986, tanto en el teatro como en la ópera. Los espectadores pudieron disfrutar de obras como ‘Madama Butterfly’, ‘Elektra’, ‘Rigoletto’, ‘La traviata’, ‘Carmen’, ‘Turandot’ o ‘Tosca’, representadas en el Liceu de Barcelona, Covent Garden, Lyric Hammersmith de Londres, Royal Theatre de Glasgow, la ópera de Los Ángeles, La Monnaine de Bruselas, Maestranza de Sevilla, Teatro Real de Madrid y el Tokyo Opera House, entre otros, compartiendo responsabilidad con directores musicales como Plácido Domingo o Zubin Metha.
Su marido, Armando, fue el responsable de esta nueva faceta, el que la dio «la fuerza para hacerlo, confiaba en mí, cuando yo no me atrevía». Su trabajo y buen hacer la llevaron al mundo de la ópera con obras que «circularon por todo el mundo».
Pero en teatro también ha dirigido a actores como Glenda Jackson y Joan Plowright en ‘La casa de Bernarda Alba’ en Londres; a Irene Papas en ‘Medea’ en Barcelona o a Tamasaburo Bando en ‘Contradanza’ en Tokio. Nuria Espert no ha tenido fronteras ni límites. También codirigió el Centro Dramático Nacional entre 1979 y 1981, encargándose de la programación del Teatro María Guerrero de Madrid.
La edad no es un obstáculo para seguir vinculada al teatro. Asegura que no renuncia a las tablas: «Yo pensaba que había hecho todo, pero entonces me llegó el texto de ‘La isla del aire’, con Mario Gas, una obra que me da la oportunidad de ser divertida, de ser malvada y de reírme de mi sombra”.
“Y todo esto coincide con el Premio Max y me hace una ilusión extraordinaria”, reconoce la actriz al saberse acreedora del premio más importante del teatro a toda una trayectoria profesional.
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]]>La entrada La SGAE celebra los 125 años de la danza en España aparece primero en DiarioAbierto.
]]>La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha decido tirar la casa por la ventana. La danza en España está de cumpleaños. Nada más y nada menos que 125 años de historia se expondrán en una muestra de la que forman parte más de 200 obras de pintores y artistas como Joan Miró, Antoni Tàpies, Rafael Alberti, Mariano Benlliure o Herminio Molero. Los amantes de la danza podrán visitar esta exposición entre el 11 de marzo y el 30 de abril en la sede de la SGAE.
La SGAE ha titulado esta exposición como ‘¿Bailamos? 125 años de danza en España’, y es una de las actividades estrella en la celebración de este 125 aniversarios. La comisaria de la exposición es Maribel Sausor, directora del departamento de Actividades Complementarias de la propia SGAE.
Además de los cuadros de los grandes pintores que plasmaron en sus lienzos escenas de la danza, también se pueden observar fotografías, vestuario, libros, carteles, documentos e incluso obras plásticas. Y entre el 8 de abril habrá un homenaje especial a la bailaora Carmen Amaya y una programación especial con motivo del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril.
De acuerdo con el comunicado de la Sociedad de Autores, con la exposición se pretende «rendir homenaje a ‘bailarines de leyenda’, como Tórtola Valencia, Pastora Imperio, Antonia Mercé ‘La Argentina’, nacidas a finales del siglo XIX, junto a los más actuales, como Jesús Carmona y Rocío Molina.
Para la SGAE este homenaje se dirige a algunas de las figuras más influyentes y renovadoras de la escena española, «con especial atención a la repercusión internacional de sus obras, la pluralidad de estilos que caracteriza a la danza española y su conexión con la sociedad y la cultura dentro y fuera de nuestro país», resume la comisaria de la exposición Maribel Sausor.
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]]>La entrada ‘Oppenheimer’ se lleva 7 Oscars y Bayona y Berger se quedaron sin la estatuilla aparece primero en DiarioAbierto.
]]>«Las películas tienen poco más de 100 años. No sabemos hacia dónde se dirige este increíble viaje, pero saber que creéis que soy una parte importante de esto significa muchísimo para mí», afirmó el cineasta británico al recoger, de manos de Steven Spielberg, el premio a mejor dirección haciéndose así con su primer Oscar después de ocho nominaciones a lo largo de dos décadas de carrera, informa Europa Press.
«Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica y para bien o para mal vivimos en el mundo de Oppenheimer, así que me gustaría dedicarle este premio a todos aquellos que luchan por la paz», dijo Murphy al recoger la estatuilla por su encarnación del físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer.
Además de los Oscar a mejor película, dirección y actor protagonista, ‘Oppenheimer’ se alzó también con los premios a la mejor banda sonora para Ludwig Göransson, mejor fotografía para Hoyte van Hoytema, mejor montaje para Jennifer Lame y mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. «Quería dar las gracias por este premio a mi terrible infancia y a la Academia, en ese orden», dijo Downey Jr. al recoger su Oscar por su interpretación del político Lewis Strauss.
El Oscar a la mejor actriz fue para una emocionadisima Emma Stone, que logró su segunda estatuilla por ‘Pobres criaturas’. La película de Yorgos Lanthimos también se hizo con otros dos de los once premios a los que optaba: mejor diseño de producción para James Price, Shona Heath y Zsuzsa Mihalek, y mejor maquillaje y peluquería para Nadia Stacey, Mark Coulier y Robert Hammond.
El premio a la mejor actriz de reparto fue para Da’Vine Joy Randolph por su trabajo en ‘Los que se quedan’. «Durante tanto tiempo he querido ser diferente y ahora me doy cuenta de que solo tenía que ser yo misma. Gracias por verme tal y como soy», afirmó en su emotivo discurso al inicio de la gala marcada por las protestas en el exterior del recinto exigiendo el alto el fuego inmediato en Gaza y que fue presentada por Jimmy Kimmel, que ejerció por cuarta vez como maestro de ceremonias.
El Oscar al mejor guion original fue para Justine Triet y Arthur Harari por la cinta francesa ‘Anatomía de una caída’ mientras que Cord Jefferson se llevó el premio al mejor guión adaptado por el libreto de ‘American Fiction’.
El galardón a la mejor canción original fue para ‘What was I made for?’ el tema compuesto para la película ‘Barbie’ por Billie Eilish y Finneas O’Connell, que se hicieron así con su segundo Oscar tras ganar este mismo premio en 2022 por ‘Sin tiempo para morir’. Este fue el único premio que se llevó la película dirigida por Greta Gerwig de los ocho a los que estaba nominada.
Peor suerte tuvieron Martin Scorsese, que se fue de vacío ya que ‘Los asesinos de la luna’ no se alzó con ninguno de los 10 Oscar a los que optaba, y Bradley Cooper que también se fue de vacío con ‘Maestro’ que no ganó ninguno de los siete premios a los que estaba nominada.
‘La zona de interés’, la película que sigue el día a día del comandante Rudolf Höss, el encargado de dirigir el campo de exterminio de Auschwitz, y su familia, se llevó el Oscar a la mejor película internacional. El filme dirigido por Jonathan Glazer, que también se alzó con el premio al mejor sonido para Tarn Willers y Johnnie Burn, dejó sin estauilla a ‘La sociedad de la nieve’, la producción española dirigida por J.A. Bayona.
Tampoco hubo suerte para ‘Robot Dreams’ de Pablo Berger, que estaba nominada al premio a la mejor película de animación. El Oscar en esta categoría fue para ‘El chico y la garza’, producción del Studio Ghibli dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. El maestro japonés se hizo así con su tercer Oscar después de que en 2003 se alzara con este mismo premio por ‘El viaje de Chihiro’ y de que en 2015 recibiera el Oscar honorífico en reconocimiento a toda su carrera.
El premio al mejor documental fue para ’20 días en Mariúpol’. «Seguramente sea el primer director que sube a este escenario y diga que desearía no haber hecho jamás esta película, que desearía cambiar este Oscar porque Rusia no hubiera atacado Ucrania», afirmó Mstyslav Chernov, director del filme que le dio a Ucrania su primer Oscar.
Wes Anderson se llevó, tras ocho nominaciones, su primer premio de la Academia de Hollywood, por su cortometraje ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’. El premio al mejor cotrometraje documental fue para ‘El último taller de instrumentos’ mientras que el galardón al mejor cortometraje de animación fue para ‘WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko’.
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