Una magnífica edificación de finales del siglo XIX que fue mandada construir por una empresa de origen y capital belga, pero que era gestionada por el gobierno español con el fin de potenciar el sector del metal.

El proyecto fue obra de Manuel Martínez Ángel, arquitecto y delegado de la compañía belga en España. En su diseño se tuvieron muy en cuenta las características del terreno, aprovechando la disposición en esquina del solar, para desarrollar dos alas rectangulares a ambos lados del núcleo central del edificio que cuenta con tres plantas. La diferencia de rasante del solar permitió que se destinase la planta baja a almacén. Este dio lugar a una gran nave cubierta con armadura metálica y vidrio, que hoy es un gran ejemplo de la arquitectura industrial del hierro. Las obras duraron tres años, desde 1896 a 1899.

En su fachada principal es notable la combinación de materiales. Piedra con hierro en la planta baja, piedra con ladrillo en las intermedias, y piedra con pizarra en el tejado y buhardillas. Los torreones de estilo afrancesado y cubiertos con cúpula de casco, que rematan las tres esquinas del edificio, le dan un cierto aire de palacete.

Su interior resulta deslumbrante. Lo primero que cabe destacar son las escaleras de acceso a la vivienda, con huella de mármol y contrahuella de hierro calado, que están rodeadas por unas magníficas vidrieras clasicistas firmadas por Maumejean en 1899. Los peldaños parece que hubieran tuvieran una greca esculpida en mármol. Un trabajo delicadísimo. Los tres pisos con los que cuenta la construcción fueron destinados a oficinas y viviendas. Los suelos de tarima de buena madera y los frescos y molduras de los techos diferencian los dos usos. Pero desde ambos se goza de espacios llenos de luz, y de vistas envidiables. El palacio Real, los jardines de Sabatini, las cúpulas de la catedral de La Almudena y de San Francisco el Grande, la torre de Madrid, el edificio España… son sólo un referente de lo que desde ellos se divisa.

Hay propuestas originales como una pared realizada con cajas de plástico blanco de transporte de verduras. Palés tapizantes. Jardines verticales para interior y el aspecto de nave desvencijada con jardín interior…Por cierto, el comedor lo lleva Mallorca y según la colaboradora de diario abierto, Carmen Moreno, el menú es muy barato, además de ser de excelente calidad, como ha sido el cóctel de inauguración previsto para 1.300 personas que han tenido que estirar a 2000.

En total 4.500 m2,

Dirección de Casa Decor 2012 en Madrid: Plaza de España, 8

Igualmente, en esta misma línea y como viene siendo habitual en la celebración de este día, el Museo a través del Área de Educación ha convocado a diversos colaboradores y participantes de sus distintos programas -como Públicos con necesidades especiales, Universidad de Mayores, Estudio Joven, Formación del Profesorado, Colegios y Voluntariado- para que todos ellos sean los portavoces en este diálogo que proponemos. Es una manera de dar visibilidad al trabajo que se realiza durante todo el año y una magnífica oportunidad de encuentro, para disfrutar con el arte y reflexionar en torno al rumbo de los museos y de su tarea educadora.

19 de mayo, noche de los museos

Entrada gratuita a las exposiciones temporales de 19 horas a 1 de la madrugada. Al día siguiente, el sábado 19, el Museo se suma también a la ya tradicional celebración de la Noche de los Museos, con acceso gratuito a las exposiciones temporales -Chagall y Visiones de la India- desde las 7 de la tarde hasta la 1 de la madrugada.

Esta exposición, que se puede visitar en las instalaciones del Centro en Valsaín (Segovia), recoge numerosos ejemplos de eficiencia para sacar mayor partido de los recursos, y de suficiencia para reducir su demanda evitando el consumo excesivo.

En relación con el consumo del agua se puede encontrar desde duchas de bajo consumo, que proporcionan entre 6 y 7 litros de agua por minuto frente a los 12 o 15 litros de las tradicionales; grifos temporizados que proporcionan agua durante un tiempo limitado o perlizadores para grifos que ahorran entre un 40% y un 60% del caudal.

En materia de energía se muestran desde cabezales termostáticos para radiadores, que substituyen las llaves tradicionales; cargadores de pilas solares o cocinas solares parabólicas que consiguen las mismas temperaturas que las tradicionales.

También se pueden encontrar otra serie de objetos prácticos como los compostadores domésticos que permiten producir abono a partir de los residuos orgánicos producidos en el hogar, o bolígrafos de papel y maíz en los que se utilizan materias primas renovables.

Con objeto de impulsar la visita de los escolares, el CENEAM ha preparado también una ficha que titulada “El rincón del profe” recoge distintas propuestas de trabajo relacionadas con la temática de la exposición.

Un momento impreciso en el que, más por intuición o presentimiento que por conocimiento objetivo, nuestra percepción de la realidad se abre a especulaciones visionarias sobre aquello que, nos guste o no, creemos que va a suceder.

Un estado emocional complejo en el que nuestra capacidad de reacción ante los hechos –ya sean estos personales o sociales, insignificantes o grandilocuentes, reales o ficticios– se acelera a causa de la necesidad expectante de llegar a una conclusión certera.

En O començo do fim, una exposición comisariada por David Armengol, participan los artistas Fito Conesa, Pere Llobera, Pedro Magalhães, Mafalda Santos, Zoé T. Vizcaíno.

O començo do fim podrá verse en la Galería Eva Ruiz (calle Villanueva, 8 – 28001, Madrid) entre el 14 de abril y el 31 de mayo.

La pieza, que llegó el pasado mes de febrero a Valencia procedente de Nueva York, está datada en 1914. Fue en el mes de octubre, a través de la mediación de Blanca Pons Sorolla, bisnieta de Joaquín Sorolla y la mayor especialista en la obra del pintor en la actualidad, cuando la Conselleria de Turismo, Cultura y Deporte entró en negociación con los herederos de la familia Urcola para el depósito de esta pieza.

El cuadro había salido previamente a subasta en la galería Christies de Nueva York, pero no se llegó a consumar la venta al no alcanzarse el precio estipulado de salida.

De este modo fue como los herederos de la fallecida propietaria de la obra –la niña que aparece en el mismo– se plantearon la posibilidad de negociar un depósito con el San Pío V, dado que la apertura de la Sala Sorolla por las mismas fechas del inicio de las negociaciones les daba garantía de que, además de las condiciones necesarias de conversación, la obra iba a ser expuesta, algo que no podía asegurar el Museo Sorolla de Madrid debido a la cantidad de fondos que posee.

Se trata de un óleo sobre lienzo cuyas dimensiones son 166×92 cm, y en el borde superior izquierdo se encuentra firmado con una dedicatoria en la que se lee: A mi amigo Carlos Urcola, J. Sorolla.

Junto a este cuadro de mayor formato, la familia ha cedido otras dos piezas inéditas, Retrato de la niña Eulalia Urcola, y Cosiendo las redes, que permanecerán en el museo valenciano durante cinco meses (del 1 de abril al 1 de septiembre).

El primero de ellos vuelve a mostrar una imagen infantil de Eulalia Urcola, esta ve en un lienzo más pequeño, de 54,5 por 73 cm. Pintado en 1920, capta una imagen de la niña montada en bicicleta, aunque solo se ve la parte superior del cuerpo, como si fuera una fotografía.

La muestra incluye casi 700 obras de 250 artistas de 28 países, entre cuyos nombres destacan Lászlò Moholy-Nagy, Oskar Kokoschka, Aleksandr Ródchenko, Kurt Schwitters, Max Bill, Fortunato Depero, El Lissitzky, Filippo Tommaso Marinetti, Liubóv Popova, Jan Tschichold o Theo Van Doesburg.

La exposición se divide en seis secciones en las que se ponen de manifiesto cómo la retórica visual de estos artistas destruyó el límite entre el arte y lo que se llamaba “artes y oficios”. ‘La vanguardia aplicada (1890-1950)’ presenta de manera exhaustiva el arte que habitualmente queda relegado a un segundo plano pero que, según indica, es la faceta más novedosa del legado vanguardista, en la que se observan los mismos ideales que llenaron sus manifiestos y que determinaron su actividad en el terreno estricto del arte.

A diferencia de otras muestras, en esta se ha querido conceder un valor similar al que se otorga a los soportes habituales, y se aleja de la función contextualizadora que se supone de estas piezas, a las que solo se puede acceder mediante las colecciones y los archivos.

La muestra, que  estará abierta al público hasta el 1 de julio, cuenta con fondos de dos colecciones privadas, las del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente, quienes han participado de forma activa en el comisariado de la exposición.

La pintura, que muestra flores de amapola, aciano, nomeolvides, espuela del caballero, camomila alemana, rosas rojas, crisantemos amarillos y margaritas, llevaba 40 años en poder del museo.

Durante años, los expertos del mundo del arte habían dudado de que fuera obra de Van Gogh debido, entre otras cosas, al tamaño poco habitual del lienzo.

Una nueva técnica de investigación utilizando un escaner de espectometría fluorescente de rayos X mostró que la paleta del cuadro coincide con los pigmentos utilizados por Van Gogh durante su etapa parisina, aunque el resultado general parece algo más oscuro, según indicó el museo en un comunicado.

“La naturaleza muerta se pintó en al menos tres etapas con tiempo de secado entre medias, pero los límites entre las etapas no pueden determinarse con precisión”, señaló el centro.

“La parte superior se pintó primero y al natural, según la temporada de flores probablemente a principios de junio (1886) como pronto”.

Las imágenes muestran que las flores se pintaron sobre otra obra: una escena con los torsos de dos luchadores agarrados por los brazos, que se cree pintó Van Gogh cuando estaba en la escuela de arte en Antwerp.

A principios de 1886, Van Gogh escribió a su hermano Theo: “Esta semana pinté algo grande con dos torsos desnudos, dos luchadores”.

“Naturaleza muerta con flores de prado y rosas” estuvo en manos de coleccionistas privados hasta 1974, cuando el museo Kroller-Muller lo compró en una subasta.

La muestra, compuesta por 96 obras, entre las que se incluyen 27 óleos, 44 dibujos, 23 estampas y 2 cartas –con ejemplos tan destacados como La maja vestida, El quitasol, Vuelo de brujas o Aún aprendo-, acerca por primera vez en los últimos 35 años en Barcelona una numerosa y exquisita representación de la obra de Goya perteneciente al Prado.

La muestra es la guinda de la celebración del décimo aniversario de Caixa Forum Barcelona de la Obra Social La Caixa. Hasta el 24 de junio se podrá visitar la de Goya, mientras la de Delacroix (1798-1863), la retrospectiva internacional más grande en medio siglo sobre el pintor romántico, cerrará sus puertas el 20 de mayo. La entidad ampliará el horario de apertura al público durante la coincidencia de estas dos exposiciones, abriendo martes y jueves hasta las 22 horas para facilitar el flujo de visitantes.

La querella contra Tita Cervera fue inicialmente inadmitida por el Juzgado de Instrucción número 7 de Madrid, si bien posteriormente el mismo juez acordó iniciar procedimiento contra la baronesa Thyssen tras estimar en parte el recurso de reforma presentado por su hijo.

El auto deja sin efecto dicho pronunciamiento al establecer que están exentos de responsabilidad criminal -sujetos únicamente a responsabilidad civil- los ascendientes por los delitos patrimoniales que se causaren entre sí siempre que no concurra violencia e intimidación, como es el caso.

Este precepto es de indudable aplicación a la baronesa Thyssen, según el auto de la Audiencia, contra el que no cabe recurso, por lo que no puede exigírsele responsabilidad penal alguna derivada de los hechos relatados en la querella presentada por Borja Thyssen.

‘100 años en femenino’, comisariada por Oliva María Rubio e Isabel Tejeda, se divide en cuatro grandes apartados que recorren los diversos momentos del siglo XX y los ámbitos, tanto públicos como privados, en los que se ha dirimido la lucha por los derechos de las mujeres, sus protagonistas, arquetipos e iconografía.

El punto de partida de la exposición es 1911, año en el que se inicia la celebración del Día Internacional de la Mujer, propuesto por Clara Zetkin durante la segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas (Copenhague, 1910). A modo de introducción, también se han incluido antecedentes que proyectan estos cambios sociales hacia sus primeros balbuceos entre los siglos XVIII y XIX.

A continuación, la exposición se detiene en la década de los años 20 y la corta pero fructífera época de la II República, años de una incipiente normalización de las mujeres en la vida pública. Un periodo importante ya que durante la II República se aprobó, por vez primera, el sufragio universal en nuestro país.

El tercer ámbito de la muestra se centra en el papel que asumieron las mujeres en la Guerra Civil, así como la vuelta al orden patriarcal que supuso la dictadura franquista.

Durante esas casi cuatro décadas, el Estado se comportó como un patrón, controlando la vida de las mujeres a través de su política de natalidad, de educación y del trabajo, control que se ejercía desde el ámbito legislativo hasta la formulación de una disciplinada iconografía que se reproducía en los medios de comunicación. La garante e instrumento de esta política fue la Sección Femenina de la Falange.

Por último y en el apartado ‘La democracia: integración en la vida pública’ se describe cómo la llegada de la democracia supuso la legalización de situaciones y comportamientos que estaban prácticamente internalizados en la vida social y la puesta en marcha de normativas largamente reivindicadas.