-Cuatro grandes músicos rescatan inéditos del artista.

Woody Guthrie compuso centenares de canciones contra la injusticia y la marginación en tiempos de la Gran Depresión del 29. Dylan, que se consideraba su discípulo, le visitó en el hospital donde agonizaba y le dedicó “Song for Woody”. Después artistas como Wilco en comandita con Billy Bragg, Bruce Springsteen o Lou Reed, pusieron música a su poesía. Ahora lo hacen cuatro músicos de rock americano reunidos bajo el nombre de New Multitudes.

¡Y qué músicos!: Jay Farrar de Uncle Tupelo y Son Volt; Yim James de My Morning Jacket; Will Johnson de Metro-Matic y South Sant Gabriel y Anders Parker de Varnaline y Space Needle. La  unión de cuatro grandes vuelve a dar algo grande. El álbum, titulado igual que la banda, es una magnífica muestra de la versatilidad de estos artistas, con momentos de frágil hermosura como los que logra la garganta de James en “My Revolutionary Mind” y “Talking Empty Bed Blues” y otros tan eléctricos y magnéticos como “U.D. City” donde la voz de Johnson se sale.

No nos podemos olvidar de Jay Farrar y su rompedora entonación que parece presta a llorar y logra que, quien lo haga, sea el oyente ante su cautivadora voz. Efectivamente, cautiva en “Hoping Machine”, seduce en “Careless Reckness Love” y enamora en “New Multitudes”. Un disco grandioso que plasma letras críticas en canciones que trasmiten belleza, pesar y fuerza y surgen de una mina de oro sin fondo, llamada Woody Guthrie.

Sello: Rounder. Precio:16.

Primitives y sus ecos, rimas y ritmos ligeros

-Vuelven tras 17 años sin grabar.

Después de diecisiete años sin grabar, The Primitives han vuelto con una selección de lecturas  de oscuras, escondidas, extrañas canciones que protagonizaban, en su  versión original, cantantes femeninas de los años sesenta. Al disco que las recoge lo titulan “Echoes and Rhymes”.

Está poblado de rock and roll clásico, de baladas de baile “agarrao”, de pop divertido y soul.  Son canciones revisitadas con devoción y cariño y ayudan a recuperar una época donde la alegría y la desilusión cotidianas eran reflejadas por el pop con gracilidad y ligereza, antes de que se viciara con “pre-tools”, digitalizaciones y largos desarrollos prepotentes.

El único tema que se convirtió en éxito mundial es “Single Girl”, una balada de Sandy Posey que The Primitives llevan a su terreno con saltarina soltura. También destaca “Turn off  the Moon”, que apareció como cara B del single de la película de Kubrick, “Lolita”, susurrada por la protagonista Sue Lyon a los catorce años de edad. Todo muy juvenil e “ingenuo”.

Sello: Elefant. Precio: 15. Discografía: “Lovely”, “Pure”, “Galore”. Influidos por: Squeeze,  Ramones, Orange Juice. Influyen en: Bla, La Casa Azul, Papá Topo.

- Nuevo álbum en directo

Cuando un músico suena bien en directo, hasta las menos cuidadas grabaciones de sus conciertos son aprovechables. Le pasa a Neil Young, uno de los intérpretes a los que más grabaciones piratas se le han hecho, precisamente por sonar siempre bien. En estos días se edita la que da fe de sus conciertos en 1996, “Down by the River”, tras grabar “Broken Arrow”.

Aprovechando que acababa de dejar el estudio y que iba a estar unos años sin visitarlo emprendió, con sus colegas Crazy Horse, una serie de giras por EEUU y Europa en las que presentaba canciones del último álbum y muchas de sus preferidas, algunas clásicas en sus conciertos y otras, completamente novedosas.

El álbum se abre con “Cinamon Girl”, uno de sus himnos más emblemáticos y una de las canciones más versionadas en el mundo del power pop. Continua con “Arcade Music” de “Broken Arrow”, que sirve de puente con otra de sus grandes banderas “Like Hurricane” en una interpretación desaforada, con una guitarra que parece un vendaval  durante 15 minutos excelsos. “This Time” y Drive Back” son raras en sus directos. No así “Rockin in the Free World” que muestra a Young cual torbellino

Sello: On Stage. Precio: 11. Discografía esencial: “Zuma”, “Everybody Know This is Nowhere”, “After the Gold Rush”, “Harvest”. Influido por: Ronnie Hawkins, Robert Johnson, Rory Gallagher. Influye en: Yo La Tengo, Matthew Sweet, Velvet Crush.

Chris Knox, homenajeado

-Cuarenta artistas de EEUU y Nueva Zelanda graban un álbum para ayudarle.

Hace tres años, el músico de Nueva Zelanda, Chris Knox, sufrió un derrame cerebral del que se  repone con curas costosas. Como el artista goza de reconocimiento dentro del pop-rock alternativo, tanto en su país como en USA, cuarenta músicos de los dos sitios  se han unido en un doble cd que sirve de homenaje y ayuda para su rehabilitación.

Intérpretes como Verlaines, Bats, Chills, Yo La Tengo o Lou Barlow han renunciado a los ingresos por las ventas del álbum y han organizado conciertos  benéficos para Chris, un artista de referencia para muchas de las bandas de Nueva Zelanda, tanto de rock como de pop e, incluso de punk. Empezó, precisamente, con este estilo al frente de The Enemy y Toy Love, aunque su fama provenga del grupo Tall Dwarfs.

Las casi cuarenta canciones de Knox que eligen los intérpretes son de gran calidad, pero resaltan “What Goes Up”, seleccionada  por Lambchop, “Driftwood” por Verlaines, “Don´t Catch Fire” por  Peter Gutteridge y “Nothing´s Going To Happen” de David Kilgour. Todas ensombrecidas y difuminadas por la sobrecogedora versión de “Coloured” de Yo La Tengo. Desde luego, sensibilidad, a raudales.

Sello: Merge. Precio: 20. Discografía esencial: “Meat”, “Yes”, “Beat”. .Influido por: Nikki Sudden, Stones, Easy Beats. Influye en: Clean, Verlaines, Bats.

-La banda de Nuevo México ya utiliza melodías tarareables.

The Shins acaban de editar su cuarto álbum. Como los tres anteriores, presenta sonidos y melodías en los que prima la originalidad ante la comodidad del oyente. Pero menos. Nunca han sido de fácil tarareo, pero con este “Port of Morrow” los buscan más y persiguen himnos que entren  y queden a la primera escucha.

El comienzo con “The Rifle´s Spiral” presagia un disco más convencional y, aunque enseguida unos teclados heterodoxos  rompen la línea clásica de la canción, luce cánones tradicionales. “Fall of 82” se adorna de trompetas nada habituales en este estilo. Pero ya no puede decirse que no respete sus criterios básicos esta banda del Alburquerque de Nuevo México, comandada por el genio James Mercer.

“It´s  Only Life” se acerca peligrosamente a una balada tradicional. Están al quite las guitarras que la separan de la línea mainstream que empezaba a tomar al poco de su inicio. Algo se ha de notar que produce Greg Kurstin, quien lo hace también para-¡¡ Glubs!!-, Britney Spears y que Mercer acaba de ser padre. Eso  ayuda a cambiar originalidad por comodidad.

Sello: Sony. Precio: 16. Discografía: “Oh, Inverted World”; “Chutes Too Narrow”, “Wincing The Night Away”. Influidos por: Beach Boys, Pavement, Guided by Voices. Influyen en:  MGMT, Vampire Weekend, Foster the People.

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Honeydogs:  Wilco 2.

-En su décimo disco se mimetizan con el grupo de Tweedy.

No es criticable sonar como Wilco, como tampoco lo sería hacer música  como los Beatles o que un equipo jugara al fútbol como el Barcelona o como el Madrid. Asemejarse a los grandes te acerca a ellos. Por eso, a Honeydogs no debe achacársele como falta su similitud con la banda de Jeff Tweedy. Lo hacen con sabiduría, dignidad y respeto. Lo que sucede es que mimetizarse tanto con el terreno te puede llevar a no destacar.

Gracias a sus fantásticas composiciones, no es el caso de Honeydogs. De las doce que integran  el álbum, titulado “What Comes After”, once son soberbias. En especial  las baladas, por su delicadeza y ternura, a lo que ayuda la voz, bellamente desvalida y tristona, de Adam Levy, cantante, guitarrista, piano y banjo de la banda de Minnesota.

También en las canciones marchosas alcanzan momentos muy inspirados. Así, “Aubben”, con metales y piano presurosos, anima a enfrentarse a esta primavera de frío y malas noticias. O   ”“Devil We Do donde unas guitarras gemelas rinden tributo a Whisbone Ash, con retazos de Camel y Genesis. No llegan a las complejidades de algunas de las composiciones del líder de Wilco. Saben que son discípulos. Eso sí, muy brillantes.

Sello: Grain Bell. Precio: 16. Discografía esencial: “Seen a Ghost”, “Amygdala”, “Sunshine Committe”. Influidos por: Wilco, Uncle Tupelo, Dylan. Influyen: Arizona Baby, Leyva, Bigott.

-Nuevos CD y DVD dan fe de la buena forma del escocés.

A punto de cumplir 59 años, lleva trotando por esos mundos musicales más de 45, presenta un programa de tv, graba discos con asiduidad y se encuentra en un estado de forma envidiable. No hay más que escuchar su nuevo cd en directo, “The Return of The Spectacular Spinning Songbook”, y ver su correspondiente DVD, para comprobar que Elvis Costello esta vivo y bien.

El álbum retoma su viejo proyecto de tocar en vivo las canciones que el azar deparase. Ya en 1986 subió al escenario una rueda de la fortuna con innumerables canciones cuya interpretación quedaba al albur de la suerte, tras hacerla girar. Era el tiempo en que utilizaba el seudónimo de Napoleon Dynamite. Bautizó la iniciativa Tom Waits.

El pasado año repitió la experiencia con su grupo actual The Imposters (con dos Atractions -la banda de sus inicios). Fueron dos noches apoteósicas en Los Ángeles. Porque apoteósicos fueron los conciertos y apoteósicas las versiones de clásicos costellianos como “Watching the Detectives”, “I Want You” o “Everyday I Write the Book”. Además se atreve con clásicos de otros, como el “Heart of the City” DE Nick Lowe y el “Out of Time” de los Stones que borda hasta límites increíbles que te hacen recordar la lectura de Chris Farlowe.

Sello: Costello Records. Precio: 13 (ed.sencilla), 19 (ed.de luxe con dvd). Discografía esencial: “·Oliver´s Army”, “My Aim is True”, “Get Happy”. Influido por: Buddy Holly, Beatles, Band. Influye en: XX. Hot Chip, James Blake.

Robert Pollard: Fertilidad y energía

-Con más de 1.300 canciones registrados, edita un álbum volcánico.

Empieza Robert Pollard su nuevo disco en solitario, “Mouseman Cloud”, con un despliegue de fuerza, energía y de sonido entre rhytman blues y garaje-rock muy propio de las grandes bandas de los 60, -Cream, Taste, Fleetwood Mac- y nos demuestra que, a pesar de llevar más de 1.300 canciones registradas y más de 50 álbumes editados, con bandas y solo, sigue desprendiendo un gran vigor.

La canción se llama “Obvius nº 1” y no es la única que desborda contundencia. La que da título al álbum, “Mouseman Cloud” está cargada de dinamita y, aunque explota de forma controlada, las esquirlas musicales inundan los oídos del oyente. Tiene mérito mantener tanta potencia y fortaleza y permanecer en el estatus de artista de culto, tras veinticinco años al frente de un fascinante grupo, Guided By Voices, y veinte álbumes en solitario de enorme calidad.

Siguiendo con el álbum, “Bats Flew Up” y “Mothers Milk and Magnets” son hard-pop de muchos quilates y “Human Zoo” y “Dr. Time” merecen la calificación PPP (Power pop perfecto) y resumen con precisión lo que es el nuevo disco de Pollard: un volcán de power pop.

Sello: Fire. Precio: 12,90. Discografía esencial (en solitario): “The crawling Distance”, “Normal Hapiness”, “Superman Was a Rocker”. Influido por: Kevin Ayers, Beatles, Rolling Stones. Influye en: Foster the People, Pavement, Broken Social Scene, Arcade Fire.

-Primeras grabaciones desdibujadas.

Líder de los Box Tops y de Big Star, Alex Chilton grabó unas canciones tras dejar a los primeros y antes de formar los segundos. Ahora se reeditan bajo el nombre “Free Again: The 1970 Sessions”. Intentaba seguir con el soul sedoso de los Tops y remozar el beat-pop como haría con los Star. No pudo. Se quedó en tierra de nadie.

Chilton ha sido siempre un músico irregular. Junto a la creación de obras mayestáticas como son los tres primeros discos de Big Star y a la interpretación de dos de las grandes canciones soul de todos los tiempos, “The Letter” y “Neon Rainbow”, ha dado a luz discos menores y desganados. Y es que el artista, fallecido hace dos años a los sesenta de edad, se dejaba vencer con facilidad por la indolencia.

Aún con todo, “Free Again” cumple cometidos importantes. Nos deja ver atisbos de lo que hará luego. “Come on Honey”, “Somethin Deep Inside” o la melancólica “Emi Song” tienen esa sensibilidad a flor de piel de los Star. Además nos enseña que no se lleva mal con el country en “The Happy Song”, ni con las versiones en “Jumpin Jack Flash”, así como que su voz iba adquiriendo un tinte tan atractivo como triste. Como lo fue su vida.

Sello: Big Beat. Precio: 17. Discografía esencial: “1.970”, “Cliche”, “A Man Called Destruction”. Influencias: Beatles, Badfinger, Al Green. Influye en: Biscuit, Negativos, Protones.

Standard Fare maduran

-El trío de Sheffield pasa de la adolescencia a la juventud.

Standard Fare es un trío de pop independiente que nació en Sheffield hace unos cuatro años. Debutó en 2010 con el álbum “The Noyelle Beat”, una colección de canciones y sonidos adolescentes en la línea de los Belle and Sebastian más infantiles o de Vivian Girls. Con su segundo álbum, “Out of Sight, Out of Town”, pasan de la adolescencia a la juventud.

La madurez se advierte, fundamentalmente, en las letras y las narraciones. Así, la rockera “Suitcase”, nos habla de una victima del Holocausto judío, conocido de la cantante del grupo y fallecido recientemente. “Dead Future”, retoma los mensajes nihilistas de Sex Pistols sobre el “No future” para los jóvenes, con un fondo musical muy a lo Housemartins o Beautiful South, es decir, bailable.

Son canciones que utilizan envoltorios ligeros, rápidos y saltarines para transmitir historias crudas e incluso depravadas. La mezcla queda bien. Sobre todo si a la guitarra, bajo y batería de la banda, se les une un trompetista efectivo como es Brad San Martin de One Happy Island y un violín, el de Emily Gunn. Buen pop con cosas que decir.

Sello. Green Ufos. Precio: 15. Discografía: “The Noyelle Beat”.

La revista In Style ha podido saber qué es lo que está haciendo Beyoncé para volver a estar absolutamente divina después de haber dado a luz a su pequeña Blue Ivy.

Lo primero que hizo fue reclutar al prestigioso entrenador personal Marco Borges, que diseñó un plan personalizado para que la cantante se pusiese en forma en su lujoso apartamento de Nueva York.

Pero según una fuente muy cercana a la pareja, hay alguien que ha sido fundamental en toda esta puesta en forma de la artista. Además de mejorar su alimentación, su marido, Jay-Z ha sido su gran apoyo, y quien le ha ayudado a ser constante con el ejercicio.

De hecho el rapero “ha estado yendo al gimnasio con ella para mantenerse sano también”, asegura la fuente. Allí ha llevado a cabo una completa tabla que combina ejercicios de cardio con resistencia ya que según su entrenador personal: “La constancia es la clave”.

Aunque teniendo la ayuda incondicional de su marido, seguro que le ha sido mucho más fácil bajar esos seis kilos.

.- diarioabierto.es: ¿Qué sintió cuando le propusieron participar en la Gala Homenaje a Miguel Ángel Galindo?

Me vinieron a la memoria todos los buenos ratos que hemos vivido juntos en diferentes producciones, desde Don Gil de Alcalá, en Méjico, hasta La Generala, en Paris, pasando por un estupendo Werther en Sevilla junto al maestro Alfredo Kraus. Miguelón y yo compartimos una forma de mirar a nuestra profesión, la disfrutamos lo más que podemos sin quitar un ápice de profesionalidad a nuestro trabajo.

.- diarioabierto.es: ¿Qué significa para usted esta colaboración?

Me encanta poder colaborar en algo que pueda ayudar a su recuperación, que tanto esperamos y deseamos.

.- diarioabierto.es: Usted interpretará, junto a Jesús Lumbreras, el dúo de Don Giovanni y Leporello, de la ópera Don Giovanni. ¿Han elegido este tema por algún motivo en especial?

Lo propuse a la organización por ser un dúo divertido y musicalmente impecable, que creo que encajaba perfectamente con el espíritu  del concierto.

.- diarioabierto.es: ¿Cree que este evento podría sentar un útil precedente para apoyar a otras causas personales o sociales?

Espero que pueda sentar precedente y esta pueda ser una manera de ayudar a quien lo necesite en el futuro.

Mientras él continúa esforzándose por lograr su plena recuperación, con su alegría y humor habituales, sus compañeros de profesión y amigos están organizando la Gala Homenaje Todos con Miguelón. Paralelamente, han creado una web con un foro donde intercambian ideas y sugerencias para lograr sus objetivos con más eficiencia.

En este espacio se puede leer también una biografía de Miguelón, ver sus fotos, consultar el programa de la gala, conocer el número de cuenta corriente donde solidarizarse con la causa y convertirse en patrocinador, lo que supone un desembolso mínimo de 500 euros, si bien cada 250 euros aportados se corresponden con una entrada.

Un elenco excepcional

La gala es un concierto dividido dos partes. En la primera, actuará el grupo vocal A Contraluz, con un repertorio de música popular latinoamericana. La segunda parte estará dedicada exclusivamente a la lírica, con actuaciones de cantantes de acreditada categoría, entre otros: Enrique Baquerizo, Jesús Lumbreras, Milagros Martín, Victoria Marchante, Carmen Lominchar, Rafael Lledó, Guillermo Orozco, Milagros Poblador, Mariola Cantarero, Juan Jesús Rodríguez, Lola Casariego…

Interpretarán ópera y zarzuela, para solistas, dúo, tercetos… Y los acompañarán al piano maestros especialistas en repertorio. Esta gala homenaje es una ocasión única para los amantes de la música lírica, también para los no iniciados, pues con tanto cariño hacia Miguelón la energía creativa de los participantes envolverá a todos los asistentes, contagiándoles su entusiasmo y pasión por la música.

Más información

.- En la web Todosconmiguelon.com
.- Comprar la entrada por Internet o en las taquillas del Teatro Monumental de Madrid (teléfono 91 429 10 55).

-Reeditado “Some Girls”, el álbum que les puso en los nuevos tiempos.

La década de los 70 se cerraba con el dominio del punk, en un extremo y de la música de discoteca, en el otro. En esto llegaron sus majestades los Rolling Stones y mandaron parar. ¿Queréis punk? preguntaron a la parte dura de la peña y amasaron punk. ¿Queréis “disco”?, dijeron a la parte blanda: ¡pues tomad disco!.Así se creó “Some Girls” en 1978 y reeditado en estos días.

La idea era no quedar reducidos a dinosaurios incapaces de adaptarse a los nuevos tiempos. No les costó mucho, Richards siempre fue punk, incluso antes de que existiera el movimiento; Jagger visitaba con frecuencia las discotecas neoyorquinas y, por si fuera poco, otro espíritu punky, Ron Wood, acababa de ocupar el puesto de guitarrista que había dejado Mick Taylor.

Con todo ello, lograron un álbum apabullante. Con canciones que ya forman parte de la historia del punk (“Lies” y “Shattered”, origen del emo core); del disco-soul (“Miss You”, y la apropiación de “Just My Imagination”); del rock canalla (“Beast of Burden”) y de las baladas de country depravado (“Far Away Eyes”). Les acompañan, en la reedición, 12 inéditas. Tan grandes como las citadas. Discazo.

Precio: 18. Discografía esencial: “Metamorphosis”, “Beggars Banquet”, Let it Bleed”. Influidos por: Robert Johnson, Gram Parsons, Dylan. Influyen en: Todos los grupos e intérpretes de rock, pop, soul, punk, garage etc.

Middle Brother, artistas bien avenidos

-Miembros de Deer Tick, Dawes y Delta Spirit unen voces y creaciones.

Hay artistas que por mucho que intenten unirse, como si fueran polos del mismo signo o agua y aceite, se repelen. Otros sin embargo, combinan tan bien como la ginebra y la tónica. Middle Brother pertenece a esta categoría. No es que sea un supergrupo al estilo Crosby, Stills, Nash and Young -sus ambiciones son mucho más discretas-, pero es una banda formada por músicos bien avenidos que provienen de grupos importantes.

De momento solo han editado un álbum, el homónimo “Middle Brother”, un auténtico lujo de folk rock y americana con voces bien empastadas, instrumentos hilvanados y sonidos cercanos a los que cada uno ejercita en su grupo respectivo.

Es decir que cada miembro aporta lo que mejor sabe hacer, John McCauley de Deer Tick, rock con ironía y lamento; Taylor Goldsmith de los Dawes, americana cálida y elegante y Matt Vasquez, de Delta Spirit, folk alternativo con ribetes neilyoungnianos. “Dry Dreaming” del primero, “Blue Eyes” del tercero y “Wilderness” de Goldsmith, lo corroboran. Pero no te quedes solo con ellas. Escucha todas y lo agradecerás.

Sello: Partisan. Precio: 16.

La web espaciodemusica.com ha confirmado que la oscarizada actriz ha grabado un tema junto a Miguel Bosé, concretamente, un bolero que será uno de los temas inéditos de Papitwo, el nuevo trabajo del artista.

El portal confirma que Penélope Cruz ya ha puesto a prueba su capacidades como cantante y que ambos grabaron el tema “hace meses” en los estudios PKO situados en Boadilla del Monte, “uno de los estudios más importantes de Madrid y que, además, les coge a ambos muy bien desde sus respectivos domicilios en la capital”, expone ‘espaciodemusica’.

No es la primera vez que la actriz demuestra sus dotes frente al micrófono. Penélope ha cantado en otras ocasiones cuando el guión lo exigía, como el caso de La niña de tus ojos o el musical Nine, papel por el que recibió una nominación al Oscar.

Por el momento no ha trascendido más información sobre esta colaboración, aunque en el horizonte suenan también otros conocidos nombres para otras colaboraciones en el disco como Dani Martín, Michael Bublé o Joaquín Sabina.