Pero cuando esta admiración quedó definitiva y radicalmente confirmada, fue en su álbum, hasta ahora pirata y casi fantasma, “Cotton Fields. 16 Legendary Covers  From 1969/70”. Allí versiona grandes canciones de Paul McCartney, esa fantástica “Come and Get It”  que llevaron al éxito Badfinger; “Travellin´ Band” y “Up Around The Bend” de John Fogerty llevadas a la fama por Credence Clearwater Revival.

El telonero de Eric Clapton

También clava “Natural Sinner” de Andy Fairweather-Low, quien, por cierto, fue el telonero de Eric Clapton en su concierto en Madrid de hace unos días. Un músico muy valorado por otros grandes y apenas por los demás. Hay una lectura que produce asombro, es la que efectúa de un súper éxito de los setenta titulado “Spirit in Sky” que llevó a todas las listas de éxito su autor Norman Greenbaum. Tiempo después de haber sido disco de oro en muchos países, recuperó su éxito con la versión que hicieron Doctor and the Medics.

Llama la atención igualmente que el genio con más gafas de la historia se fijara en un tema tan fresco, ligero y divertido como “Yellow River” del grupo Christie, también exitazo en medio planeta en el año 1970. Fue compuesta por Jeff Christie, líder de la banda y se convirtió en el número uno de las listas de casi todos los continentes.

Cat Stevens y Lady D´Arbanville

Otra de las canciones legendarias que es versionada por Elton John es Lady D´Arbanville de Cat  Stevens cuando solo se llamaba así, antes de añadirse el Yusuf. También es un tema mítico “Love Of The Common People” compuesta por Hurley y Wilkins y dada a conocer por Waylon Jennings, Nichy Thomas o Everly Brothers en los años sesenta y ya en los ochenta por Paul Young. Y no nos olvidemos tampoco de la admiración de Elton por Stevie Wonder del que versionó “Signed, Sealed, Delivered, I´m Yours”.

Elton hace una lectura muy bonita de “Cotton Fields” canción que pertenece a Huddie  Leadbetter, más conocido por su nombre de guerra Lead Belly. El tema es casi universal por la cantidad de versiones que se han hecho. Y todas preciosas, como por ejemplo la de los Beach Boys o la de Credence Clearwater Revival. Pero no podemos olvidarnos de la de Harry Belafonte, la de Johnny Cash, la de Pogues, la de The Highwaymen y la realizada en español por el cantante Ramón Ayala, bajo el título “Cuando yo era jovencito”. Pues eso, cuando Elton John era jovencito hizo esa y otras versiones, todas muy encomiables y que mostraban la humildad de un admirador muy admirado.

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Brian y Michael D´Addario, formaron su banda Lemon Twigs, siendo unos quinceañeros embriagados por los sones, ritmos, armonías y melodías de las canciones pop de los sesenta. Esto no surgía de la nada sino que, ya que su padre, Ronnie D´Addario, había sido un cantante y compositor que merodeó la orilla del éxito y que con el tiempo pasó a ser un artista de culto.

Beatles, Who, Beach Boys

En cuanto sus hijos cumplían dos años les enseñaba música, a cantar y a tocar diversos instrumentos. Con un trasfondo de discos tan valioso que llevó a los vástagos D´Addario por los derroteros de Beatles, Who, Hollies, Simon and Garfunkel, Phil Spector , Association y, sobre todo,  Beach Boys.

En 2015 grabaron una cassette de la que se hicieron 100 copias y que se distribuyó localmente. Escrita y producida por los dos hermanos, augura su tendencia hacia el pop psicodélico y se merece una reedición. A continuación “Do Hollywood”, el explosivo debut oficial cargado de canciones que miran a los sesenta desde la atalaya del siglo XXI. Contó con una producción descomunal  y reivindicó el espíritu de la New Vaudeville Band (los de “Winchester Cathedral” y el megáfono).

Pequeñas victorias

Su tercera obra fue “Go To School” un salvaje recorrido por los musicales de los setenta y con invitados como Todd Rundgren y Jody Stephen de Posies y Big Star. Contiene la perfecta “Small Victories” (con la que celebran sus “pequeños” triunfos, que ya son grandes). A continuación de ese disco semi conceptual, apareció “Songs for the General Public”, álbum con canciones de  de cierta complejidad compositiva. Hay vibraciones del glam de los setenta, a lo Jellyfish y Redd Kross como se observa en “The One” y “Leather Togheter”.

Todo armonía

Hasta ese momento, han conquistado grandes cimas pero con los tres siguientes se van acercando aún más a la cumbre total. Así, en 2023, publican “Everything Harmony”, una joya. “tan sencillo, tan pop, tan antiguo, tan bonito” ¿verdad Nacho? El  más Beatles, con canciones espectaculares como “Corner In My Eye” y New To Me”, puro Macca, o “In My Head” y “Ghost Run Free”, new wave a tope y “What You Were Doing” donde Neil Young se cruza con Teenage Fanclub. Y ya el álbum, “A Dream Is All We Know” se orienta aún más hacia el power pop, reflejado en temas como “How Can I Love Her More” y “In the Eyes of the Girl”.

La cumbre

El último, “Look For Your Mind”, recién editado, alcanza un nivel estratosférico. Es su cumbre. Su obra maestra indiscutible. El tema inicial, de igual título que el álbum, señala a las claras por donde va a ir el disco. Guitarras Rickenbaker, doce cuerdas, voces, coros y armonías muy Who. De hecho, hay homenaje encubierto a “Disguises” tema de los británicos. Luego “2 or 3” y “Nothin´ But You”, piden trato de honor y gloria. Puro sentimiento pop con aires Dwight Twilley.

“I Just Can´t Get Over” es una chispa permanente de alegría de vivir y bailar. “Losing You” retorno a los Who pop y trae aires de “Substitute”. “Fire and Gold” son Beach Boys surfeando en tablas moderna y tuneadas. Se acuerdan de Simon y Garfunkel en “Joy” con remembranzas preciosas. Y hay más. “My Heart In Your Hands Tonight” recupera las bandas de chicas de los sesenta. Es insólito que se pueda tener tan buen gusto en estos tiempos de música basura.

Muchas gracias al alma sensible que me ha conseguido entrada para verlos en octubre y a Lemon Twigs por su versión de “Mejor” en Granada y por este álbum lleno de bombones power pop que confirma que cuando la armonía y la melodía entran por la puerta, las tristezas, la mediocridad y las dudas salen por la ventana.

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Los Fab 4 se volcaron en apoyar a otros músicos. Con ese fin crearon la discográfica Apple Records; los estudios de grabación, Abbey Road, y canciones que repartieron a diestro y siniestro. Harrison produjo a Leon Rusell y Ravi Shankar; Lennon a Nilsson, Bowie o Elton John, además de a Yoko Ono;  Macca, a The Scaffold, a  Mary Hopkins a la que le donó la preciosa canción “Goodbye”; a Badfinger  -con Harrison- y a Peter and Gordon, entre otros.

Badfinger

En 1972, la banda británica Badfinger se encontraba en la cima. Sus primeros singles les dieron   éxito mundial con Apple Records. Además, la canción “Without You” -también versionada por Harry Nilsson y más tarde por Mariah Carey- había alcanzado el puesto número uno. Pero todo empezó un poco antes, cuando los de Liverpool les habían abierto las puertas de Apple y Macca les había regalado otro temazo de esos que se le caían entre los dedos como si fueran agua, pero… ¡agua bendita!

Fue “Come and Get It”. Trajo fama, reconocimiento de miles de artistas y ser leyenda. Sobre todo en el sector del power pop y de las baladas melódicas. Por su parte ellos demostraron que no eran mancos tocando ni componiendo. Ahí están para que sigamos admirándolos siempre “No Matter What”, “Day After Day” (gloriosa la slide de George), “Baby Blue”, “Saville Row”, “Timeless” o “Song for a Lost Friend”. Lástima que no supieran o pudieran afrontar la época mala y Pete Ham en 1975 y Tom Evans, ocho años después, acabaran con sus vidas.

Peter and Gordon

El dúo formado por los quinceañeros Peter Asher y Gordon Waller nació en el prestigioso colegio londinense  Westminterr Boys School. Ambos eran hijos de médicos y les unía también su amor por la música. Tocaron durante un tiempo en el Pickwick Club donde fueron descubiertos por responsables de la casa de discos EMI. Les ofrecieron una prueba y allí el dúo les impresionó con la versión del tema folk “Five Hundred Miles”. Rápidamente fueron contratados.

El destino también les echó una mano a través de la relación sentimental que Macca mantenía con la hermana de Peter Asher, la actriz Jane Asher. Y como quien se quita una mota de polvo, les regaló una canción tan deliciosa como “A World Without Love”. Peter & Gordon la grabaron en Abbey Road. Fue número uno en ventas en Inglaterra durante tres semanas seguidas. Irónicamente, la canción destronó de ese puesto a “Can´t Buy Me Love”, de sus benefactores.

Pero eso no rebajó la generosidad de Paul con el dúo y les regaló otra joyita “Nobody I Know”, canción que estuvo durante tiempo entre las diez mejores de 1964 en Inglaterra y EEUU. Y aún les escribió otro éxito “I Don´t Want To See You Again”. Luego, el dúo triunfó con “True Love Ways” o “To Know You Is To Love You”, pero uno de sus papeles importantes en la historia de la música popular fue poner de relieve que los Beatles, además de ser el mejor grupo del mundo, son admirables también por su generosidad.

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TAB

Con una carrera brillante y de larga duración, como son veintidós años al pie del cañón, los gallegos Triangulo de Amor Bizarro publican un álbum que conserva el nivel de calidad, innovación, osadía y ruido que les han mantenido en la cresta de la ola durante todo el tiempo citado. Se titula “Mi Catedral” y empieza con un tema muy llamativo, “SMT en el Palacio Real”, en el que una declamación con piano y salterio sirve para atacar a los dioses y a los reyes digitales.

Continua con “Diosas adolescentes” en la que impera sonido atronador de guitarras y percusión llevado a volumen brutal y a la vez controlado, muy a lo My Bloody Valentine, una de sus queridas referencias. Le sigue “Odio a mi generación”, con inspiración literaria en los Who. “Media Vida”, punk potente y desarmante y “BBBMV a.r.m.a.s” que vuelve a recordar a Who y su “Baba O´Ryley”.

Destacan también “Matar a un rey” y “Mi Catedral” con teclas y percusión digitalizadas y, unos temas después, alcanzamos dos de los momentos del disco con más duende “Pat a Trenca”, llena de misterio e inquietud  y “Sacrificio”, equiparable a los Cure más bailables y tan magnética que la alargan más de seis minutos.  Gran disco que presentarán por toda España entre este año y el próximo.

Un trío eterno

Otro trío de amor bizarro es el que forma la base esencial de los Rolling Stones: Jagger, Richards y Wood, que a sus más de ochenta años los dos primeros y setenta y ocho, el segundo han vuelto a dar muestras de su amor desmedido a la música y entre ellos, grabando un nuevo álbum que se publicará el próximo 10 de julio..

Se titula, como dicho anteriormente, “Foreign Tongues”, es “cañero” y constituye el número veinticinco de sus álbumes grabados en estudio, unos doce más si contamos los directos. Y por los adelantos concedidos por la banda británica, promete ser otro buen disco. Hemos escuchado ya dos canciones “In The Stars” y “Rough and Twisted””, una y la otra, cargadas de fuerza y calidad.

Como si ya a su edad necesitaran de algún bastón o apoyo, el trío ha aumentado la orgía de músicos, invitando a Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith de The Cure, por si se necesita una de urgencia y a Chad Smith, batería de Red Hot Chili Peppers que, últimamente, no se pierde ni una. Se ve que ha pensado igual que Macca: “Ya puedo decir que he tocado con los Stones”.

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Antonio Arias

Sus colaboraciones y  amistad con Joe Strummer de los Clash, su pertenencia a bandas como 091 y Lagartija Nick, su cercanía a Enrique Morente en la etapa del álbum “Omega”, a varios miembros del grupo Los Planetas, así como sus discos en solitario, han contribuido a que Antonio Arias sea considerado un artista muy influyente. No solo en su Granada natal sino en toda España.

Destacan obras como “Más de cien lobos”, con 091; “Inercia”, con Lagartija Nick“; Omega”, con Lagartija Nick y Enrique Morente; “Val del Omar”, con Lagartija Nick; “El shock de Leia”, también con los Nick;  “Multiverso 1, 2, 3, 4”, de su etapa en solitario  o “El perro andaluz”, todos con repercusión nacional e internacional. Y todos con el objetivo de buscar territorios artísticos poco explorados y  recorrer las vanguardias del siglo pasado y del siglo XXI. En ese contexto, no puede extrañar mucho su recientísimo trabajo.

Tentación irresistible

Un proyecto que surge como “Mawlid” en 2018, acompañado por Moncho Rodriguez, que ahora ve la luz bajo el título “Mapa del Trance” y que sintetiza años de exploración en la música Gwana marroquí. Una cultura de raíces subsaharianas muy cercana al blues y que ha admirado Paul Bowles, William Burroughs o Brian Jones, entre otros. Con esta obra, Arias hermana ancestros andaluces con los del Norte de África. Utiliza ritmos de ambas culturas e instrumento marroquís como el guembri  y la mandola como nexo de unión.

Ya ha adelantado dos singles con sus videos correspondientes: “Bermasouyé” y “Ciudad sin sueño”, las dos hipnóticas y misteriosas. Junto a ellas, “La Peregrina”, donde el ruido exótico, panderetas y cascabeles serpentinos hacen que la psicodelia sesentera se apareje con ritmos africanos y hacen de la canción una tentación irresistible. Como lo es un álbum que, además, cuenta con la colaboración de Arafa Chaara, Khalid Sansi, Bachir Attar o Tarwa N Tiniri. Todos comprometidos en un peregrinaje hacia un cruce y un dialogo intercultural hondos e intensos.

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Hoy hablamos de la reedición en formato vinilo de dos columnas esenciales para construir el templo sagrado del pop rock: “Loaded”, el cuarto disco de Velvet Underground con Lou Reed quien, tras dejar para la historia una obra tan magistral, no tuvo más remedio que abandonar  el grupo para hacer otras grandes obras en solitario

Sweet Jane y Rock and Roll

“Loaded” posee una magia tan especial que se hace muy difícil encontrar un disco que reúna baladas tan sensibles, insanas y heterodoxas como “New Age”, “Oh! Sweet Nuthin´” y “A Found A Reason” con sus coros macilentos y melosos y un recitado de Lou Reed que te obliga a bailar aunque sea contigo mismo. Y con unas guitarras arpegiadas y nada técnicas pero que te abren el alma como si fueran bisturís divinos.

Al tiempo, hay rock abrasivo, robusto y atractivo que transforma algunas canciones en himnos imperecederos. Aquí están “Sweet Jane”, Rock and Roll”, “Head Held High” y “Lonesome Cowboy Bill”, cantados por un Lou Reed en estado de gracia, a pesar de los problemas con los otros miembros de la banda y que complicaron en tiempo y dinero la elaboración de obra tan magna. A veces, de las situaciones dramáticas surge el arte más inspirado. Podríamos preguntar a Dylan mientras tejía entre lágrimas “Blood On The Tracks” o a Neil Young, sufriendo por la muerte de dos amigos cuando construía “Tonight´s The Night”.

Casa de la locura

Otra de las columnas fundamentales que sujetan el templo bendecido del pop rock es “Fun House” de los Stooges con Iggy Pop. Traducido muchas veces como casa de la diversión, del caos o la locura, es el álbum que vino a continuar la senda de la energía desplegada por el disco de debut de los Stooges de Iggy Pop. Pero no se conformó solo con continuarla sino que la incrementó convirtiéndolo en uno de los álbumes más incendiarios y poderosos que nunca  se hayan grabado.

Y en uno de los más influyentes en géneros y estilos relacionados con el rock and roll, el heavy, el hard, el garage rock y el punk. De hecho, está considerado un disco de protopunk. Y es que la banda es como una máquina de pistones de sangre y vísceras enraizada malévolamente a una motosierra que corta a la vez que da calambres voltaicos.

Es una tela de araña de tarántula venenosa y seductora. Es un asalto al rock. Canciones como “Down On The Street”, “1970”,”Loose”, “TV Eyes”, “LA Blues”, con sus raíces insertadas en el free jazz y la vanguardia, hacen que, más de media centuria después,  “Fun House” permanezca como el combustible esencial para el motor del rock y como cimiento fundamental para mantener erguidos, erectos, orgullosos los pilares del rock.

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También menciona a su mujer y a su otro hijo, Judah, como agarraderos, soportes y motivos esenciales para seguir en este mundo que golpea tan salvajemente. Y no olvida tampoco la necesidad de expulsar demonios de su interior, en forma de composiciones, unas previas y otras posteriores al hecho luctuoso. Algunas de esas canciones incluyen fragmentos que había esbozado Dorian.

“Cover The Mirror”

Kweller compone, canta y toca instrumentos con impronta de pop y rock, aunque no falta nunca un buen blues en alguno de sus discos como esa maravilla llamada “Red Eye” de su cuarto álbum “Ben Kweeler”. Su nuevo trabajo, de tan costosa y valiente elaboración, se titula “Cover The MIrror” y es el más íntimo, melancólico y, además, ecléctico, porque el artista no obvia  ocasiones enérgicas y saltarina, típicas de la casa.

Uno de los momentos más conmovedores tiene lugar con la canción “Trapped”, tema cuyo inicio y parte de la melodía fueron creados por Dorian para su mejor amiga. Ben la termina y nos la ofrece con incontenible emoción. Otro gran tema es el titulado “Dollar Store” en el que colabora Katie Cruthfield de la banda Waxahatchee. Más amigos que participan en el álbum son M.J.Lenderman de Wendsday; Jason Schwartzman de Coconut Records y gente de Flaming Lips.

Reflejos en su hijo

“Park Harvey Fire Drill” es otra de las buenas canciones del disco. Ben se ve reflejado en Dorian con 16 años y se recuerda componiendo canciones, sentado en su cama, sin responsabilidades paternas, ni obligaciones como las que tiene ahora de pagos de facturas y alimentar a su familia. Para homenajearle aún más ha publicado el álbum justo el día en que su hijo hubiese cumplido los 19 años.

Precisamente a los 19 años es cuando Ben Kweller grabó su primer álbum. Se titula “Sha Sha” y es, junto con su álbum homónimo, el mejor que había publicado hasta ahora. Desde ya, “Cover The Mirror” le hace una digna e importante competencia. No olvidemos tampoco los titulados “On My Way” ni “Go Fly A Kite”. Todos ellos trabajos de honestidad apabullante. Como lo es su nuevo álbum, impregnado, además, de dolor, y también de esperanza en la música. Lo presenta en directo en Inglaterra durante la segunda semana de junio. No digo de ir exprofeso, pero si a alguien le pilla por London (día 7); Bristol (8); Manchester (9) y Leeds (11), podría tener una buena experiencia.

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Ken estará acompañado por una serie de brillantes músicos españoles. Citemos a Álvaro Suite, colaborador habitual de Bunbury y líder de Los Labios. Junto a él, Juano Azagra de All La Glory; Esteban García de Ovni; Goyo de Los Bombones y Jesús Pera de Ana Chufa. Buen elenco! Los días y ciudades donde tocarán son: 16 de abril en Valencia, que es donde empieza la gira; 17 de abril, Sevilla; 19, en Madrid; 20 en Barcelona; 22 de abril en Bilbao y 23, en  Zaragoza.

Recuperar el espíritu de las guitarras

A todos estos lugares llevarán un proyecto que trata de reivindicar el pop alternativo de los noventa con el que se recuperó el espíritu de las guitarras del power pop. Y se fijan en un disco y un grupo que marcaron una época con sus melodías, sus luminosas armonías vocales, sus guitarras crujientes y distorsionadas y unas canciones eternas, emotivas y fieles a las raíces del pop y de las icónicas cuatro “Bs”: Beatles, Big Star, Badfinger y Beach Boys.

Teenage Fanclub que nació como grupo en 1989 de la mano de Norman Blake, Raymond McGuiley y Gerad Love, tres buenos instrumentistas, grandes cantantes y excelentes compositores, comenzó su trayectoria con álbumes rompedores y portadores de las esencias guitarrísticas tras el paréntesis de teclas de los ochenta. “Bandwagonesque”, “A Catholic Education”, “Thirteen” y el propio “Grand Prix” recuperaron las mejores maneras del pop rock. Su último y reciente álbum “Nothing Lasts Forever” no está nada mal

“Grand Prix”

En concreto este álbum contiene cinco de las mejores canciones que hayan construido  los tres miembros de TFC en su largo periplo: “Neil Jung”, “About You”, “Sparsky´s Dream”, “I Gotta Know” y “Don´t Look Away” forman parte del imaginario del pop rock independiente y alternativo de los noventa. Seguro que Ken y los suyos las homenajean como se merecen.

Por otro lado, la banda escocesa ya ha anunciado las fechas y localidades donde interpretarán sus grandes clásicos y su último álbum, durante el mes de octubre a lo largo de toda España. Así, el 4 de octubre en San Fernando de Cádiz; en Sevilla, el 5; en Granada el 6; el día 7 en Murcia; el 9 en Santiago de Compostela; el 10 en Oviedo; el 11 en Bilbao; en Zaragoza, el 12; en Pamplona el 14 y 15 en Madrid. Como veis son muy queridos y admirados en este país, que, a veces, da muestras de buen gusto.

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Su nueva aparición está en esa misma línea apuntada con “Head vs Heart”. Se titula “A Carnival In Grey & White” y a la eterna disyuntiva entre razón y sentimiento a la hora de editar un álbum, se le ha unido la duda  de si publicarlo a pesar de la muerte del guitarrista y cantante Mike Perotto, fallecido de forma repentina,  durante el proceso de grabación.

Venció la razón

Afortunadamente, la cabeza y la razó vencieron al corazón y la pena.  Los miembros de la banda, Paul J. Ball y Terry Hackbarth, perseveraron hasta acabar el álbum y lo han dedicado a la memoria de su amigo y compañero, Perotto. Una suerte porque nos han entregado una especie de secuela de su mejor obra. Una continuación en la que la inevitable tristeza y la agridulce melancolía se unen a momentos bailables cargados de swing, ritmo y pasión.

Abunda, sobre todo, melodía, armonías vocales y sonidos de guitarras fuertes, crujientes, sabrosos, al lado de una percusión poderosa, robusta y contundente. Y hay mucho Beatles como en “As Long As I Can Find You”; muchísimo Big Star, como en “Father Time (Will Take)” y tremendos aires a Elvis Costello como en “Radio Silence” donde la new wave campa por sus respetos.

Post punk

Para que nadie crea que se han quedado demasiados anclados en siglos pasados, se atreven con post punk y psych rock en “Shiny Cars” y con momentos de tensión e inquietud. Sin embargo, en seguida vuelven los tiempos donde abundan la ternura, los brillos, las chispas y las centellas de las panderetas y las campanillas.

Trolley podrían ser la perfecta fusión del pop rock de los Hollies y los Posies; la mezcla de la new wave de Nick Lowe y de Elvis Costello con el pop progresivo de XTC y 10CC. Si tienes tiempo, escucha a los artistas citados. Si no, Trolley es un buen compendio de todo ello. Te lo suministra con cuentagotas, pero merece la pena.

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Greg Pope

Greg Pope, es un artista todoterreno, escribe guiones y bandas sonoras para televisión y cine, participa en tertulias y, sobre todo, hace unos discos maravillosos. Por encima de todos destaca “Popmonsters”, donde está esa joya titulada “Playing Nashville” que refleja la ilusión de tocar una noche en la ciudad del título con sus esperanzas, miedos e incertidumbres. Una canción con un ritmo, unas armonías y una melodía perfecta. Debería sonar como música para despertar a los niños de su siesta en las guarderías y para que entraran los alumnos en colegios e institutos con buen ánimo para afrontar el día. “All Day Long” nos traslada algo parecido pero sin llegar a la perfección de Playing Nashville”

Gary Ritchie

Me lo descubrió un compañero de conciertos, pasión por Neil Young y música analógica. No solo me lo descubrió, sino que me regaló “Pop! Radio” el mejor álbum de este autor norteamericano con media docena de discos que idolatra la llamada “British Invasión”, el  fenomenal desembarco del pop inglés de los sesenta en EEUU. Beatles, Stones, Kinks, Searchers, Hollies y Dave Clark Five, son algunos de los alimentos que ha ingerido desde joven. Tanto es así que ese mejor álbum cierra con “Til The Right One Comes Along” de los Dave Clak Five y que tituló su primer disco “Meet The Beatles”. Todos los instrumentos que toca y todas las canciones que compone, gozan de luminosidad y de estribillos chispeantes, voz limpia y sonido power pop del bueno. Muy recomendable ese “Pop! Radio” con canciones deliciosas tales como “I´ll Be There!”, “Because of You” y “Last Night”.

Beaujolais

Lideró las bandas Wolfie y The Like Young. Con la canción “Elbows”, donde hay percusión y castañuelas tipo Phil Spector, este músico de Chicago de procedencia francesa, demuestra su pasión por el pop pluscuamperfecto en línea con Beach Boys y Zombies. Sus dos álbumes hasta el momento, “Admirations” y “Love At Thirty”, están cosidos con hilo de seda y además de la citada, tienen canciones como “Birthday Card” y “Splendor In The Attic” que te llevan a las cimas del pop barroco, emotivo y artesanal.

Jeff Murphy

“Cantilever” fue el primer disco en solitario del exlíder de una de las mejores bandas que han salido de Illinois: The Shoes. Jeff toca todos los instrumentos en este disco que también está  producido por él mismo. Y se vuelca en unos sonidos power pop en la mejor tradición de su antigua banda. Aunque lo cierto es que The Shoes tuvieron más tendencia a la new wave que al pop que es a lo que más se acerca Murphy en solitario. Se observa en temas como “I´m A Tool For You”, “You´re An Icon” o “Unconditional Love”. En realidad es un disco en el que sobran los apellidos. Es puro pop.

East River Pipe

Lo dejamos para el final porque es el más conocido y reconocido entre los artistas que hemos calificado de genios solitarios y desconocidos. Ha vivido y trabajado en New Jersey y siempre, tuvo claro que debía componer, cantar y grabar en solitario sin banda ni combo que le tuviera que aguantar sus neuras mentales. La inclinación hacia los excesos de drogas, alcohol y demás sustancias peligrosas, así como su extremada sensibilidad sabía que le hacían incompatible con colectivos que sufrieran por él. Esos excesos y su fragilidad le llevaron a la indigencia y a vivir en la calle, donde a veces interpretaba sus composiciones.

El sello Sarah Records de Inglaterra quedo impresionado por la belleza de aquellas y la delicadeza de su voz y lo fichó. Ya con apartamento, pudo grabar en un pequeño aparato de reproducción y de ahí salieron joyas en forma de álbum como “Poor Fricky”, “Mel”, The Gasoline Age” o “What Are You On”. No os perdáis, por favor, canciones como “I´ll Walk My Robot Home” (una de las cimas del pop artesanal), “Bring On The Looser”, “Marty”, “The Club Isn´t Open”, “You Got Played, Little Girl”, “Metal Detector”, “My Life Is Wrong”, “Trivial Things” y decenas y decenas más. Entre los artistas que han versionado sus temas están David Byrne, Mountain Goats, Okkervile River y Lambchop.  Como veis, genio sí, solitario también, pero ya no tan desconocido.

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