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]]>Los visitantes tendrán la oportunidad de inmortalizar su experiencia en estos magníficos espacios, aunque con ciertas restricciones. Se permite la toma de fotografías exclusivamente para uso personal, quedando prohibido el uso de flash u otros elementos de estabilización como paloselfis o trípodes.
Esta decisión de Patrimonio Nacional
Con esta decisión busca adaptarse a las demandas de las nuevas generaciones y promover la difusión del vasto patrimonio histórico, cultural y natural de España a través de las imágenes.
En los últimos meses, la institución ha ido flexibilizando progresivamente sus normativas en cuanto a la captura de imágenes, siguiendo la tendencia de muchos museos en todo el mundo. Anteriormente, ya se permitía fotografiar en lugares como la Galería de las Colecciones Reales, el Palacio de la Almudaina, y los monasterios de San Lorenzo de El Escorial y Santa María la Real de las Huelgas.
Es importante destacar que el uso de las imágenes estará limitado al ámbito personal, y se deberá respetar la privacidad de los trabajadores de Patrimonio Nacional, quienes no podrán ser objeto de fotografía. Asimismo, en ciertos lugares como el Cuarto Alto de Sevilla y el Panteón de Reyes del Monasterio de El Escorial, donde existen consideraciones especiales, la prohibición de tomar fotografías seguirá vigente.
Esta nueva política de Patrimonio Nacional representa una oportunidad para que los visitantes disfruten y compartan su experiencia en estos sitios históricos de gran valor cultural, sin dejar de lado el respeto hacia el patrimonio y las personas que lo cuidan.
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]]>Sin embargo, 2023 no ha sido un año protagonizado únicamente por las subastas de obras de arte de grandes autores, sino también de objetos que han hecho historia y que en la actualidad son extremadamente cotizados. En este sentido, Hiscox destaca
algunas de las subastas más importantes que han tenido lugar en 2023.
La “Dama con abanico” de Gustav Klimt bate el récord de subastas en Europa
En junio, Sotheby’s volvió a acoger una subasta histórica en el continente europeo. Si bien la escultura “Hombre que camina I” de Alberto Giacometti ostentaba el récord a la obra de arte más cara subastada hasta el momento en Europa ya que fue vendida por 75,5 millones€, la “Dama con abanico” de Gustav Klimt llegó para vencer todas las expectativas. Calificada como una de las más preciosas obras creadas en Europa, fue pujada en menos de diez minutos a un comprador anónimo por alrededor de 86 millones.
La Biblia hebrea más antigua del mundo “vuelve a casa” por 35,1 millones
El ‘códice Sassoon’ es el ejemplar de la Biblia hebrea más antiguo y completo jamás
conocido (data alrededor del año 900 dC). Fue subastado en Nueva York a mediados mayo por el Museo del Pueblo Judío de Tel Aviv (Israel) en una puja que duró poco más de cinco minutos, tiempo suficiente para convertirla en un “momento histórico” en palabras de la entidad, para la cual la Biblia “regresaba a su hogar”.
Dos piedras preciosas, y extremadamente raras, vendidas por 32 millones
De nuevo, junio presenció nuevos récords, esta vez mundiales y no de una obra
de arte, sino del diamante rosa “Eternal Pink”, de 10,57 quilates, extraído de una explotación minera en Botswana en 2019 y convertido posteriormente en un anillo, así como del rubí mozambiqueño “Estela de Fura”, el más grande del mundo, con 55,22 quilates.
El diamante es considerado como uno de los más puros a nivel químico y cuenta con la más alta clasificación a causa de la calidad de su color. Por su parte, el rubí, que fue encontrado en julio de 2022, cuenta con la mayor calidad de gema jamás subastada. Ambas piedras preciosas fueron adquiridas por un coleccionista privado de Medio Oriente por 32 millones€.
El segundo Picasso más caro de la historia cambia de dueño por 128,5 millones
Creado en 1932, la obra de Picasso representa a una de sus musas y compañeras durante la época, la pintora francesa Marie-Thérèse Walter. Se trataba de una posesión de una adinerada neoyorquina Emily Fisher Landau, que falleció en 2023 a los 102 años de edad, por lo que la casa Sotheby’s en su ciudad natal se encargó de convertirla la segunda obra más cara de la historia del artista español (128,5 millones€) solo por detrás de “Las mujeres de Argel” de 1955 (165 millones de euros).
Un Ferrari de 1962, el segundo vehículo más caro jamás vendido en una subasta
Las subastas no están protagonizadas únicamente por cuadros y piedras preciosas, sino que los vehículos también pueden ser verdaderas obras de arte altamente cotizadas. En noviembre un Ferrari GTO de 1962 fue subastado por 48,3
millones€, logrando no solo el hito de convertirse en el vehículo más caro de la
firma, sino también en el segundo más caro jamás vendido en una subasta, solo por detrás de un Mercedes-Benz que se subastó en 2022 por alrededor de 135 millones de euros.
Los descubrimientos de Colón alcanzan los 3,7 millones
En mayo de 1493, Cristóbal Colón daba cuenta de sus descubrimientos tras su llegada al continente americano en una carta llamada De insulis nuper inventus (De las islas recién descubiertas). Sin saber acerca de su paradero anterior, durante el siglo XX estuvo en una biblioteca privada suiza hasta llegar a Christie’s, donde en octubre de 2023, la epístola cayó en manos de un comprador anónimo por 3,92 millones, rompiendo todas las expectativas.
Las camisetas de Messi en el Mundial o el piano de Freddie Mercury
Lo cierto es que no sólo las obras de arte rompen récords en las casas de subastas, sino que hay objetos capaces de hacer historia y terminar así por superar en ventas a muchas obras de arte. 2023 ha sido el año de las subastas de objetos de personalidades célebres e históricos.
Es el caso, por ejemplo, de las decenas de objetos que pertenecieron al líder de Queen
Freddie Mercury, que salieron a subasta en septiembre de 2023 con resultados millonarios y es que, solo el piano donde compuso sus grandes temas, fue vendido por dos millones.
O de un vestido de la princesa Diana diseñado por Jacques Azagury en la década de
los 80 que, si bien se esperaba alcanzar una puja por 100.000 dólares, fue finalmente
subastado por alrededor del millón, 11 veces más que su valor original.
Y es que la indumentaria perteneciente a personajes famosos o históricos suele destacar en las casas de subastas ya que, de hecho, la última gran subasta en este sentido fue de un lote de seis camisetas que Lionel Messi llevó en el mundial de Qatar de 2022, vendidas por alrededor de 7 millones.
“Como hemos visto, 2023 ha sido un año en el que, si bien todavía se están normalizando las cifras tras la pandemia, las casas de subastas y el mercado del arte han continuado mostrando su potencial, como hemos visto con los resultados alcanzados y las grandes obras de arte y otros bienes de valor que los inversores han ido adquiriendo, tan grandes como sus autores. Incluso en el complicado escenario que vivimos actualmente a nivel económico, con una alta inflación como protagonista, el arte vuelve a demostrar, año tras año, su calidad de valor refugio para el cliente privado” afirma Eva Peribáñez, directora de la división de Arte y Clientes Privados de Hiscox España.
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]]>arte desaparecidas.
De hecho, la última de ellas es el Museo de Arte Robado, que ha surgido tras la invasión rusa de Ucrania con el objetivo de recrear virtualmente y catalogar las obras que Rusia ha ido sustrayendo de los museos ucranianos para, de esta forma, facilitar su futura devolución.
Gracias a este tipo de iniciativas son miles los bienes artísticos que han sido recuperados del expolio a lo largo de los años, aunque otros muchos han regresado a sus orígenes casi por arte de magia tras encontrarse en paradero desconocido, bien accidentalmente o incluso por negligencia.
Lo que tienen ambas situaciones en común es que, de alguna forma u otra, han sido en última instancia recuperados gracias a un exhaustivo proceso de búsqueda e identificación, en algunos casos, o a un componente de casualidad, en otros.
En este contexto, Hiscox, compañía internacional especializada en seguros de arte, hace un repaso por algunas de las obras de arte que, tras ser descubiertas o
recuperadas de su expolio, han recuperado su identidad este año.
Obras históricas que han encontrado el camino de regreso a casa por sí mismas
Una Inmaculada de Velázquez, 97 años en el cabecero de la cama de una mujer, Soledad de Rojas, que nació el 1 de enero de 1923 y falleció el 23 de julio de 2020, ambos en el mismo dormitorio de su casa familiar de la calle Albuera de Sevilla. Sobre el cabecero de su cama, descansó durante sus 97 años de vida una Inmaculada sosteniendo a su hijo.
Antes de su fallecimiento dejó el lienzo en herencia a la parroquia de la Magdalena y, desde allí, fue enviado al Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico para restaurarla. Los expertos descubrieron que se trataba de una obra de un joven Diego de Velázquez, uno de los más grandes genios del arte español, cuando tenía tan solo 15 años.
Hace casi 20 años, en 2005, cinco pinturas fueron sustraídas del Museo Histórico Regional “Palacio Inca Garcilaso de la Vega” en Cuzco, Perú. Entre ellas, “El Bautismo de Cristo en el Jordán”, un valioso óleo sobre lienzo del siglo XVIII y parte del patrimonio cultural del país. En febrero de 2023, su por entonces poseedora, una ciudadana peruana, solicitó su certificado de originalidad al organismo correspondiente, quienes encontraron una etiqueta y un código de catalogación en el reverso del lienzo que señalaba la procedencia de dicho museo. Tras detectarlo, se comunicó de inmediato a la Dirección de Recuperaciones, desde la cual pudieron corroborar que se trataba de una de estas obras de arte sustraídas y, finalmente, pudo volver a su lugar de origen.
En 1922, Salvador Dalí realizó dos dibujos al carbón para ilustrar una edición del libro de Pere Coromines ‘Les gràcies de l’Empordà’, que nunca llegó a ver la luz. Sin embargo, las obras, ‘Vino rancio’ y ‘Las Sardanas de la fiesta mayor’ pasaron a ser propiedad de la familia Coromines en Barcelona. Así, más de 100 años después, a comienzos de 2022, tres ladrones irrumpieron en la casa y robaron estos dos carboncillos y, en mayo de 2022, tras un intento de vender los cuadros en el mercado, un comprador anónimo fue quien dio la voz de alarma a los Mossos d’Esquadra ya que una obra de este tipo, valorada en 300.000 euros actualmente, no pasaría nunca desapercibida en el mercado. Este año, ha sido finalmente devuelta a sus dueños.
La otra cara de la moneda: investigaciones de película
Arthur Brand, el “Indiana Jones del arte”, recupera un Van Gogh de 1884. En marzo de 2020, al comienzo del confinamiento por la pandemia del coronavirus, un ladrón irrumpió en el museo Singer, en la localidad neerlandesa de Laren, y sustrajo un
cuadro de Van Gogh de 1884 valorado en varios millones de euros conocido como ‘Jardín rectoral en Nuenen en primavera’. Tras tres años de investigación del detective Arthur Brand, en colaboración con la policía holandesa, averiguaron que el ladrón había conseguido llegar a su puerta de casa en Ámsterdam con la pintura en una almohada y una bolsa de IKEA. No tardaron en localizar al ladrón, ya que su
ADN se encontró tanto en esta escena del crimen como en anteriores.
A principios de año, ‘La crucifixión de San Dimas’, representación del pintor de la escuela valenciana Juan de Ribalta en el siglo XVII, fue finalmente devuelta al Museo de la Ciudad de València. 44 años antes, en 1979, fue sustraído del monasterio de San Miquel de los Reyes y, algunos años más tarde, en el 2000, fue localizado por la Interpol en la localidad italiana de Spezia en manos de un ciudadano italiano y colocado en el Museo Amedeo Lía.
Sin embargo, no ha sido hasta ahora cuando el Tribunal de Apelación de Génova ha dado la razón al Ayuntamiento de Valencia y ha sido recolocado en el museo valenciano.
Algunos bienes artísticos que todavía siguen buscando el camino a sus orígenes
A mediados de agosto de este mismo año, los responsables del British Museum detectaron que entre 1.000 y 2.000 joyas de oro y piezas semipreciosas datadas en el siglo XV a.C. de su colección y con valor de millones de libras habían desaparecido, desatando diversos rumores y polémicas en torno a esta situación. A pesar de su valor tanto histórico como material, a pocos días del suceso se informó de que una parte de ellas, con un valor aproximado de 50.000 libras esterlinas, se estaban vendiendo en la plataforma eBay por alrededor de 40 libras.
La Policía Metropolitana de Londres y la división de crimen económico de Scotland Yard están todavía tratando de esclarecer los hechos y recuperar las obras sustraídas del museo.
En 2016, el estudiante Morgan Belzic recopilaba información para su tesis doctoral cuando descubrió que 12 esculturas desaparecidas en Libia tras la caída de Gadafi en 2011 se encontraban en tiendas de antigüedades, algunas de ellas en España. Sin dudar en denunciar y tras un proceso de investigación, se descubrió que se trataba no de un robo de arte al uso, sino de una parte de las conocidas como “antigüedades de sangre”, obras saqueadas y vendidas ilegalmente para financiar al Estado Islámico. Finalmente y hace tan solo un mes, estos bienes artísticos, que hasta ahora eran custodiados por el Museo Arqueológico Nacional y el Instituto del Patrimonio Cultural de España, fueron devueltos al embajador de Libia en España, y actualmente se encuentran a la espera de poder regresar finalmente a casa.
“Cada vez que se informa de la recuperación y devolución de obras de arte a sus legítimos propietarios, el mundo puede celebrar ya que no solo regresan a casa, sino que se hace justicia con la historia. Por ello y, sea como sea la manera en la que los bienes culturales y artísticos regresan a sus lugares de origen y dueños, el tener un seguro siempre facilita este proceso que, como hemos visto, puede llevar incluso algunas décadas”, concluye Eva Peribáñez, directora de la división de Arte y Clientes Privados de Hiscox España.
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]]>La entrada RedCollectors sugiere regalar arte ‘por un tubo’ aparece primero en DiarioAbierto.
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Si eres de los que buscan regalos que no sólo sorprenden, sino que también conmueven profundamente a tus seres queridos, puede interesarte la innovadora propuesta The Art Tube para estas Navidades
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Además, se encargará de gestionar y adquirir la obra seleccionada, adaptándose a cada presupuesto y reflejando los gustos personales del cliente. Un regalo único, especial y lleno de emoción que trasciende en el tiempo para convertirse en el regalo eterno (y perfecto) de estas navidades.
“Creemos que esta propuesta de regalar arte será un éxito seguro” destaca Elisa Hernando.
La dinámica para adquirir The Art Tube Christmas Edition, es tan simple como especial. El primer paso es ir a RedCollectors.com donde elegir el presupuesto del pack que quieres adquirir (350, 650, o 950 euros). Éste incluye el valor de la obra de arte, la entrega y la sesión de asesoramiento. El destinatario del regalo recibirá «The Art Tube» con las instrucciones para recibir el asesoramiento personalizado de Elisa Hernando, que le ofrecerá una completa selección individualizada de obras, ya sea grabado, pintura, escultura, fotografía, etc de artistas jóvenes o consagrados con certificado de autenticidad y le permitirá elegir la obra de arte que más le guste.
El equipo de RedCollectors se encargará del resto, desde la compra y documentación hasta la coordinación del enmarcado, si fuera necesario, y el envío de la obra. Este proceso garantiza no solo la mejor experiencia, sino también la seguridad de realizar una compra de arte cargada de significado y emoción a un precio personalizado.
Además, recientemente, RedCollectors lanzó en su web una revolucionaria venta a plazos. Una propuesta que supone un antes y un después para todos aquellos que quieran iniciarse en el coleccionismo. Y, para todos, una extraordinaria oportunidad de atesorar piezas únicas de una manera accesible. La plataforma ofrece la posibilidad de pagar en 3 plazos de manera gratuita. En el caso de querer ampliar el plazo, se puede ajustar el periodo a 6 o 12 meses. Además, una vez adquirida la obra, el comprador dispone de la pieza desde el momento de la compra.
RedCollectors ofrece una amplia selección de obras de artistas con certificado de autenticidad, desde los más consagrados como Miró, Genovés, Plensa o Tàpies y jóvenes de gran proyección como Rafa Macarrón, Maíllo o Edgar Plans, entre otros.
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]]>La entrada Fallece Agustín Ibarrola, referente del arte de vanguardia aparece primero en DiarioAbierto.
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El pintor y escultor bilbaíno Agustín Ibarrola falleció el 16 de noviembre a los 93 años de edad. La obra del artista vasco es conocida por sus acciones en la Naturaleza, compuestas principalmente por piedras y árboles intervenidos con colores primarios. En enero de 2023 la galería Lucía Mendoza inició la representación del artista, debido al vínculo de su arte con la naturaleza, mostrando unos trabajos que reflejan una simbología propia, como alegorías de figuras astrales y humanas, ojos o cadenas.
Ibarrola se sirvió de la naturaleza para realizar un tratamiento espacial en un espacio físico tridimensional. A ello dedicó la mayor parte de su dilatada trayectoria, llegando incluso a intervenir lo que tenía más cerca: su casa, su jardín y el bosque de Oma, su primera incursión en la naturaleza. Sus obras en el paisaje responden a la necesidad que sentía de seguir pintando, trasladando así sus inquietudes del lienzo a la naturaleza, un nuevo soporte en el que se mantienen las mismas geometrías de los inicios de su trayectoria.
«Me siento muy afortunada por haber tenido la suerte de conocer personalmente a Agustín Ibarrola. Un hombre de corazón fuerte y un espíritu inmenso. Con arraigados valores y una empatía profunda defendió siempre, en ocasiones sin tener en cuenta su propia integridad física, el valor del ser humano y la naturaleza que habitamos. Su aportación artística es innegable, valiente, aún refrescante y, desde luego, fundamental para entender la historia social y del arte de nuestro país, especialmente del País Vasco. Siempre lo recordaré sentado, ataviado con una sonrisa y su boina, y dibujando. A pesar de su enfermedad, su instinto creador era poderoso, era su propia alma expresando su amor por el arte. Entrañable y genial Ibarrola», explica la galerista Lucía Mendoza.
Entre las acciones más conocidas de Agustín Ibarrola se encuentran el Bosque de Oma y Arteaga en Vizcaya, Ecoespacio O Rexo (1999) en Allariz, Ourense, los Cubos de la memoria (2001-2006) del puerto de Llanes, en Asturias, la Colina de carbón de Prosper Haniel (2002) en Alemania o la intervención en Muñogalindo (2015), Ávila. Todas ellas constituyen un variado catálogo de intervenciones y obras en el espacio público de este artista fundamental que formó parte del Equipo 57 junto a Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano.
La obra de Agustín Ibarrola, también representada por la Galería José de la Mano (Madrid), refleja el eterno legado artístico de uno de los referentes más importantes del siglo XX.
Nacido en el seno de una familia de raíces obreras, Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930 – Vizcaya, 2023) formó parte de la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, celebrando su primera exposición individual en 1948. En 1956 conoció en París a los que formarían junto a él parte del Equipo 57. Años más tarde, en 1961, fue miembro del grupo de Estampa Popular y en 1993 recibió junto al resto de los integrantes de Equipo 57 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
La pintura es el hilo conductor que da sentido y unión a una trayectoria en la que la teoría de la interactividad del espacio plástico -que hace referencia a los negativos-positivos conocidos, a la interrelación entre el fondo y la forma del Equipo 57- es el punto de origen conceptual sobre el que construye su obra.
Su aportación es muy valiosa, contempla su obra en espacios al aire libre desde una visión antropocéntrica por la que el hombre se convierte en punto de referencia fundamental de la estructura formal de la naturaleza. Ibarrola trasladó así su laboratorio, su estudio a la naturaleza, culminando su proceso de investigación y experimentación en ese ámbito del entorno natural.
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]]>La entrada Fundación Mapfre expone a Rosso, Sorolla y Pernot aparece primero en DiarioAbierto.
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Medardo Rosso (Turín, 1858-Milán, 1928), conocido por sus obras de individuos comunes, a menudo humildes y marginales, fue uno de los escultores que, en el cambio del siglo XIX al XX, contribuyó a liberar la escultura del peso de la tradición académica. Uno de sus objetivos fue captar las distintas condiciones del ser humano: la alegría, la tristeza o el desamparo.
La exposición, comisariada por Gloria Moure incluye cerca de trescientas obras, entre esculturas, fotografías y dibujos. El recorrido no sigue una secuencia cronológica, sino que se centra en los grupos escultóricos más emblemáticos que el artista realizó a lo largo de su trayectoria
Los Veranos de Sorolla
La exposición, comisariada por Casilda Ybarra Satrústegui, es la aportación de la Fundación al centenario de Sorolla está formada por una selección de 40 obras: 15 piezas de mediano y gran formato y 25 de pequeño y recorre la trayectoria de Sorolla a través de la presentación del tema más popular de su carrera, las escenas de playa. Este conjunto de obras muestra la modernidad de su visión artística en la representación del trabajo en el mar y del veraneo en las costas mediterráneas y cantábricas.
El recorrido expositivo, planteado en una única sección continua, combina la presentación temática con la cronológica para subrayar la evolución y el papel que el motivo de las escenas de playa tuvieron en el trabajo de Sorolla: desde las composiciones centradas por primera vez en el trabajo en el mar con las que obtiene los primeros éxitos internacionales, hasta obras realizadas en sus últimos veranos.
Mathieu Pernot
Mathieu Pernot, nacido en 1970 en Fréjus (Francia), vive y trabaja en París. Tras una formación científica, ingresó en la Escuela Nacional de Fotografía de Arlés, donde se graduó en 1996. Comenzó entonces su obra como autor, y un año después, en 1997, expuso en el Centre National de la Photographie de París y en las Rencontres d’Arles.
La exposición Documento/Monumento, comisariada por Victoria del Val, abarca más de treinta años de trabajo de Mathieu Pernot, una amplia selección desde principios de los años noventa hasta la actualidad.
Esta muestra, su primera retrospectiva en España, se plantea de manera diferente a otras anteriores, pues en ella se relacionan corpus elaborados en temporalidades distintas y que en algunos casos nunca se habían visto. En sus distintos trabajos Pernot aborda cuestiones que se irán entrecruzando en su trayectoria de forma recurrente: la vida en los márgenes, las historias de personas que se sitúan en la periferia de la sociedad (los gitanos, los desplazados o los migrantes).
Destacamos las imágenes realizadas en los clubes de boxeo de Marsella en 1994 y la serie más reciente hecha hace unos meses en Melilla por encargo de Fundación MAPFRE. También se exponen por primera vez las fotografías de los edificios destruidos de Beirut en 2000, después de la guerra civil libanesa, que veremos en esta exposición situadas cerca de las de voladuras controladas de edificios en suburbios franceses. La serie «Los que gritan» se exhibe junto al material gráfico procedente de la cárcel parisina de La Santé.
La selección incluye «Los Gorgan», uno de los trabajos fundamentales que acompaña a Pernot desde los inicios de su actividad fotográfica hasta ahora. La familia Gorgan está presente en distintos espacios de la exposición y protagoniza varias series. Sus miembros se han convertido en las figuras principales del discurso artístico de Pernot, tanto por su magnetismo y el poder de encarnación de sus integrantes como porque sus vidas se cruzan con la historia de la comunidad gitana a lo largo de los siglos.
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]]>La entrada Palacio Solecio muestra el lado más íntimo de Picasso aparece primero en DiarioAbierto.
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El hotel Palacio Solecio (Calle Granada, 61, Málaga, 952 222 000, [email protected]) se sitúa en pleno barrio de la judería, frente a la iglesia de Santiago, de la Catedral y a pocos pasos del Museo Picasso. Motivos más que suficientes para que, en el año que se celebra el 50 aniversario de la muerte de Picasso, el hotel haya decidido rendir homenaje el malagueño más universal, uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Lo hace mediante una exposición centrada en la parte más íntima de Picasso. La muestra, que se puede contemplar en el lobby del hotel, se compone de 8 fotografías del artista realizadas por Juan Gyenes y cedidas por el Museo Casa Natal de Picasso y Museos de Málaga. Hasta junio de 2024, los visitantes se encontrarán cara a cara con la mirada inmortalizada que se esconde detrás de cada lienzo y con la oportunidad de adentrarse en la vida de Pablo Picasso.
Esta experiencia será la última parada de ‘La huella de Picasso’, una ruta en la que descubrir los lugares más significativos de la vida temprana del artista, así como su imborrable legado. En esta Ruta, se recorrerán los rincones que inspiraron su imaginación y se presenciarán los vestigios que dejó en cada lugar.
La primera parada es La Casa Natal (donde Picasso vio la luz en 1881 y comenzó a desarrollar su talento), continúa por la Iglesia de Santiago Apóstol, la más antigua de Málaga y que vio el bautizo del artista. También se visitará la Antigua Escuela de Bellas Artes San Telmo, donde Picasso tuvo el primer contacto con los trabajos clásicos gracias a su padre, que trabajaba como profesor de dibujo en ella. Por último, se visitará el Museo Picasso, un lugar que responde al deseo de Picasso de que su obra estuviera en el lugar que le vio nacer.
El estudio de arquitectura de Antonio Obrador fue el responsable del proyecto de recuperación del edificio donde se ubica el hotel, construido en 1789, para lo que se basaron en planos antiguos e imágenes de archivo para recuperar toda su esencia. El resultado se inspira en la arquitectura tradicional andaluza, aquella que mantenía un perfecto equilibro entre elementos árabes y cristianos, e integra paredes de ladrillo visto, papeles estampados que imitan los zócalos malagueños, suelos en blanco y negro en damero o lámparas de inspiración arabesca- elaboradas en latón y madera. En el proceso se recuperaron, además, algunas piezas encontradas en las ruinas de esta antigua casa-palacio con 230 años de antigüedad como los elementos de hierro forjado de ventanas y balcones, las pinturas barrocas de la fachada que fueron restauradas a partir de las originales encontradas o rescatadas de las ruinas, la gran escalera que preside la entrada y algunas columnas del patio porticado. En el conjunto también se integran, de manera armónica, diferentes elementos decorativos de vanguardia para ofrecer el mayor confort a los visitantes.
Palacio del Marqués de la Sonora
El histórico edificio, construido en 1789, fue residencia del genovés Félix Solesio (quien pasó a llamarse Solecio por una castellanización de su apellido). Este empresario italiano llegó a estas tierras tras recibir el encargo de José de Gálvez, ministro General de Indias de la Corte de Carlos III y Marqués de la Sonora, para instalar en la próxima localidad de Macharaviaya una Real Fábrica de Naipes que mantuvo, durante años, el monopolio de las exportaciones de cartas a América. Además, decidió instalar en Arroyo de la Miel las máquinas hidráulicas de los molinos de papel con los que poder surtir a la fábrica, consiguiendo, de esta forma, desarrollar económicamente la costa de Málaga.
El palacio, que, por su estilo, se atribuye al arquitecto José Martín de Aldehuela, autor del Puente Nuevo de Ronda, no solo fue vivienda de Félix Solecio, también se utilizó como almacén de papel.
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]]>La entrada Fundación Mapfre ofrece entrada gratis a sus exposiciones aparece primero en DiarioAbierto.
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El proyecto Image Cities de la fotógrafa Anastasia Samoylova es la propuesta ganadora de la primera edición del premio internacional KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación Mapfre, con carácter bienal, en 2021.
Con motivo de la celebración del Día Mundial de la Fotografía, el próximo sábado 19 de agosto, Fundación Mapfre ofrecerá entrada gratuita durante toda la jornada en sus sedes de Madrid y Barcelona.
En Madrid, se pueden visitar las exposiciones ‘Louis Stettner’ y ‘Anastasia Samoylova. Image Cities‘.
En el caso de Louis Sttetner, es la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha del fotógrafo estadounidense (1922-2016). Organizada de forma cronológica, presenta más de 190 fotografías que recorren toda su trayectoria, incluyendo algunas imágenes inéditas y parte de su obra en color, casi desconocida hasta ahora.
El proyecto Image Cities de la fotógrafa Anastasia Samoylova es la propuesta ganadora de la primera edición del premio internacional KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación Mapfre, con carácter bienal, en 2021.
Image Cities es un exhaustivo y concienzudo trabajo, desplegado en diversas localizaciones, en torno a la integración de la fotografía y de la imagen en el entorno urbano. Samoylova renueva la visión y el lenguaje de la fotografía documental en un proceso de trabajo que ella defiende como artesanal: las imágenes se yuxtaponen dando lugar a efectos visuales sorprendentes en los que la figura humana está casi siempre ausente y, si aparece, lo hace a una escala mínima frente a la grandeza de los edificios y los anuncios publicitarios.
Por otro lado, en el centro de fotografía KBr Fundación Mapfre Barcelona los visitantes pueden disfrutar de las muestras ‘Tina Modotti‘ y ‘La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872)‘.
Tina Modotti (Udine, 1896-Ciudad de México, 1942) habitó durante su existencia en el ojo del huracán. Su interesante trayectoria vital y artística discurrió enmarcada por los algunos de los más importantes hechos históricos de los años 20-30. Además de hacer hincapié en su relación con España, la muestra realiza una reconstrucción de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotógrafa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Además, se presenta una extensa cantidad de material documental y una de las películas que Modotti protagonizó en Hollywood.
Hace ya más de ciento cincuenta años que el conjunto de fotografías que Jules Ainaud realizó en Cataluña entre 1871 y 1872 por encargo de la casa Laurent, pudieron verse, por primera y única vez hasta ahora, en el Ateneo Barcelonés. Al igual que las fotografías de la zona de Levante comercializadas por esa firma, este interesante conjunto de imágenes se consideró durante mucho tiempo obra del propio Jean Laurent.
La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872) constituye la primera presentación pública que restituye su legítima autoría y pone en valor su aportación a la historia de nuestra fotografía. La exposición reúne un centenar de copias de época en papel a la albúmina a partir de negativo de vidrio al colodión húmedo y se completa con catorce vistas estereoscópicas y trece reproducciones de los negativos en placas de vidrio de estas vistas que permiten apreciar la riqueza de detalles de la imagen en comparación con las obras en papel. Todas las copias fueron incluidas en los catálogos que la empresa Laurent utilizó para su comercialización entre 1872 y 1879.
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]]>frente al 27% que declaró que lo haría en 2022. // Hiscox online art trade report 2023.
La entrada La inflación pasa factura al arte online aparece primero en DiarioAbierto.
]]>la vida, porcentaje que aumenta entre el segmento joven (32%) y entre los nuevos
compradores de arte (35%).
El crecimiento se ha frenado claramente: el mercado de arte online subió el 6%, hasta los 10.800 millones$, en comparación con la subida del 29% en 2022 o del 64% en
2021, debido al gran impulso experimentado a raíz de la pandemia.
El porcentaje de compradores online se situó en un 78%, en comparación con el 85% de 2021, pero todavía mucho mayor que en 2019, antes de la pandemia, cuando se situaba en el 44%. Así, hasta un 51% de los compradores reconocen que desde la pandemia ha crecido su interés y confianza en adquirir arte de forma online. Las
ventas de arte online suponen ya un 16% del total.
El 22% de los compradores hizo al menos una adquisición online en 2022, en comparación con el 7% de 2021. En cambio, el 55% reconoció haber hecho entre dos y cinco adquisiciones en 2022, frente al 61% de 2021 y el 70% de 2020.
En cuanto a las intenciones de compra para 2023, el 33% de los compradores de arte online piensan hacer al menos una adquisición en 2023, frente al 36% que declararon querer hacerlo en 2022. Estos porcentajes varían si atendemos a los menores de 35 años, ya que sólo el 18% reconocieron intención de compra en 2023, frente
al 44% de 2022; y entre los nuevos compradores, aquellos que llevan menos de 3 años en el mercado del arte, este porcentaje es del 26%, 31 puntos menos que en 2021.
Instagram se consolida como canal de venta de arte online
La compleja situación económica actual también es la responsable de la disminución en la confianza de las plataformas de venta online, que descendió del 97% en 2021 a un 58% en 2022. En contrapartida, este año únicamente un 6% tiene miedo de que aparezcan elementos disruptivos en el mercado de arte online, lo que supone 42 puntos menos que en 2022.
Otro de los factores de la ralentización de este mercado es también la vuelta a la
presencialidad tras la pandemia, que se coloca como principal causa de la reducción de las ventas online de la grandes subastadoras, que vuelven a niveles de 2020
descendiendo un 32%. Además, la media de gasto por lote fue de 16.955$, un 27%
menos que en 2021 y un 11% menos que en 2020.
Por su parte, las redes sociales vuelven a consolidarse como nuevos canales de venta
y promoción de arte online. Instagram aumenta su dominio en el mercado y el
porcentaje de compradores de arte que la usan con fines artísticos es del 74% en
2023, frente al 71% de 2022. Este porcentaje, además, aumenta al 84% entre los
compradores jóvenes. De hecho, el 29% de los compradores ya han adquirido una obra de arte directamente a través de Instagram en 2023, un 8% más que en 2021. Además, entre los compradores menores de 35 años, el porcentaje asciende al 42%, casi la mitad del total, en comparación con el 24% de 2022.
La propiedad fraccionada como nueva tendencia
En 2023 parece que se consolida como tendencia la propiedad fraccionada como alternativa a la adquisición de arte online, especialmente entre los compradores jóvenes. Pese a que en el 2022 únicamente el 9% de los compradores adquirió arte por esta vía, el 78% de los menores de 35 años la están valorando para este año.
El 88% busca tener una cartera diversificada, el 75% porque les permite acceder a obras inaccesibles de otra forma y el 64% porque les da flexibilidad e independencia a la hora de decidir dónde invertir.
Por su parte, en cuanto a los mayores riesgos percibidos en este submercado, señalan en primer lugar la falta de liquidez y dificultad de vender con rapidez la obra (74%), en segundo lugar, para el 41%, los costes de inversión, que resultan mayores que en la adquisición de otro tipo de obras, y la complejidad en la gestión; a otro 41% les preocupa la falta de transparencia en el mercado para gestionar los riesgos de
forma apropiada y, finalmente, un 33% lo ven todavía como un mercado poco desarrollado.
Así, el 64% de los potenciales compradores de propiedad fraccionada gastaron menos de 10.000$ en 2022, mientras que el 18% gastó más de 100.000. La inversión
más popular se encuentra en el rango de entre los 1.000 y 5.000$, donde se
encuentran un 29% de los compradores.
El interés por los Non Fungible Tokens (NFT) se difumina
Si bien el mercado de los NFT fue la gran novedad en el mercado del arte online en 2021, su popularidad ha bajado con el tiempo. Aunque en 2022 se mantuvieron las
ventas y el 20% de los compradores de arte online adquirieron NFT, únicamente el 12% lo hará en 2023, frente al 27% que declaró que lo haría en 2022.
De hecho, la mayor plataforma de ventas de NFT, OpenSea, pasó de vender 3.000 millones en septiembre de 2021 a 350 millones en septiembre de 2022.
Todo esto ha llevado que la confianza que tenían los compradores de arte online en el NFT como posible inversión se haya desplomado y del 82% que adquirían un NFT por su potencial de retorno de inversión en 2022 hayan pasado al 66% en 2023.
“Después del extraordinario crecimiento que hemos vivido en los últimos años, hemos visto que, pese a que muchos de los indicadores de 2022 han bajado, siguen siendo más altos que antes de la pandemia, lo que nos indica que las ventas online se han consolidado como un canal de inversión en arte y que estamos asistiendo a una normalización de las cifras, siempre dentro de una tendencia alcista”, dice Eva Peribáñez, responsable de Arte y Clientes Privados de Hiscox España.
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]]>NFT son las siglas de token no fungible (Non-Fungible Token), un activo digital que puede representar objetos del mundo real y funciona a través de la tecnología blockchain o de cadena de bloques, una fórmula que puede posibilitar la certificación de la autoría, la propiedad y de crear un contrato inteligente entre comprador y artista. El certificado confirma que el comprador tiene el archivo original, aunque puede ser revendido. Cada cambio de propiedad queda registrado en el NFT.
El arte NFT engloba a las obras de arte en formato digital que se comercializan a través de esta tecnología. Como los NFT son únicos, indivisibles, transferibles y con la capacidad de demostrar su escasez podemos encontrarlos ligados a creaciones, ya que van acompañados de una certificación digital de autenticidad, protegiendo de esta manera a la propiedad intelectual de los artistas.
El código asociado a cada NFT va unido a una cadena de bloques, como Ethereum o Polygon, que actúa como base de datos o registro, con lo que se pueden comprar y vender, manteniendo un registro permanente de todos los propietarios.
Proceso de tokenización de una obra de arte física
Asseco Spain ha desarrollado una tecnología por la que convierte obras de arte en NFT que luego pueden formar parte de un proceso de subasta.
El proceso de crear un token único generado criptográficamente para una obra de arte vinculado a un activo digital es:
- Digitalización de la obra de arte física.
- Creación y emisión de tokens no fungibles (NFT) de la obra original digitalizada.
- Creación de una landing page promocional e informativa para interesados sobre la obra y los NFT.
- Venta de los NFT de la obra de arte en Marketplace Blockchain.
- El comprador obtiene un NFT que representa una copia digital numerada de la obra física original.
- Proyecto de digitalización de obras de arte de pintores de renombre
Asseco Spain ha creado una exclusiva colección de NFT asociados a varias obras de arte de de artistas como Goya, Rubens, Van Dyck o Tintoretto, entre otros, para la empresa Frontline Generation.
El catálogo completo y las obras a la venta se muestran en una landing page creada adhoc para el proyecto. La venta de los NFTs por el procedimiento de subasta se realiza periódicamente en el Marketplace de Open Sea.
La colección consta de NFT únicos asociados a obras de arte exclusivas propiedad de Frontline Generation. Por cada obra de arte solo existirán de 1 a 3 NFT únicos en el mundo. Al comprar uno de ellos se tendrá derecho a recibir un informe pericial de la obra asociada al NFT adquirido y se podrá realizar una oferta de compra a la empresa sobre la obra de arte física asociada. Si se adquiere la obra de arte, el coste del NFT se descuenta del precio final de la misma. Los compradores no obtendrán ningún derecho, propiedad ni participación de la obra física.
La colección tokenizada para Frontline Generation está compuesta en la actualidad por una obra de Tintoretto y dos obras de Goya, dos de Rubens, dos de Van Dyck y dos Zurbarán. Este catálogo podrá ser ampliado.
Una vez generados los NFT de cada una de ellas van formando parte del catálogo del marketplace Opensea.
La venta de los NFTs se realiza por el procedimiento de subasta. La subasta de cada una de las obras tokenizadas durará un mes. Los interesados podrán pujar por la obra y cuando la subasta termine, la puja más alta se llevará el NFT.
Con la adquisición de cada NFT, el comprador podrá realizar una oferta de compra a Frontline Generation sobre la obra de arte física asociada al mismo.
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