Javier Díaz-Guardiola: En nuestro mundo del arte globalizado, ¿podemos seguir hablando de centros y periferias?

La jerarquía geográfica, económica y cultural que implican los términos «centro» y «periferia» se ha cuestionado en el mundo del arte durante mucho tiempo. No solo los años 1980 y 1990 ven surgir una crítica de la historia del arte postcolonial que ha afectado a la forma en que los artistas se sitúan en el mundo, sino que el dominio teórico de una historia del arte modernista monolítica narrada desde los Estados Unidos y Europa también se ha visto afectado. Esto, a su vez, ha dado forma a la práctica artística de comisariado y afectado al mercado del arte. Ahora tenemos muchas historias de arte y muchos mundos artísticos que discurren en paralelo, los cuales unas veces coinciden y otras no. Así pues, efectivamente, ya no podemos hablar de centros y periferias. Pero esto no es solo porque el mundo del arte está «globalizado», sino más bien porque ahora estamos en el punto final de más de 20 años del duro trabajo realizado por muchas personas en este ámbito. Las antiguas economías fuertes son cada vez menos confiables y dominantes, lo que nos da un punto de partida muy bueno para criticar el concepto de «globalización». Nos gustaría proponer que no pensamos en un mundo del arte «globalizado», sino en un estado «postglobal», donde las particularidades de lo local y lo regional no se rechazan en favor de un cosmopolitismo global ficticio.

JDG: ¿Puede el auge de algunos países (Brasil, México y China) hacernos pensar que estas periferias han       creado nuevos centros?

Tiene parte de razón, pero lo que nos interesa no es tanto pensar en estas oposiciones relativamente grandes que implica dicha pregunta. Si insistimos en el uso de estos términos, nuestro proyecto más bien nos invita a ver cómo la periferia siempre ha vivido en el centro, y el centro en la periferia. Una de las consecuencias de la globalización en los años 1990 y 2000 es que la mayoría de la gente, incluidos por supuesto a los artistas, comisarios, comerciantes y coleccionistas, ha experimentado el hecho de vivir en muchos lugares del mundo. Así que pensar en las formas en que los centros y las periferias se han infiltrado entre sí es, para nosotros, una pregunta más interesante que permite salir del antagonismo implícito en los términos.

JDG: Hoy hemos visto como ArtBo coincide con FIAC-París en cuanto a fechas. MACO-México también amenaza con coincidir con ARCO en 2014. Es como si la periferia estuviera empezando a determinar su propio calendario sin tener en cuenta el de los centros establecidos y tradicionales.

Tal vez esta sea una respuesta a la creciente fuerza de los coleccionistas de esos centros y al surgimiento de mercados de arte en esas ciudades que existen de forma independiente a las ferias «tradicionales». Claramente, estas ferias se están volviendo cada vez más autosostenibles y atraen a más galerías; mientras las economías de esos países crezcan, estas ferias crecerán.

JDG: En los últimos años se ha propuesto a latinoamericanos para comisariar bienales «importantes» como la de Estambul, Lyon, Berlín o Manifesta. ¿Es esto un signo de preferencia por lo «exótico» o un aumento de la profesionalización del sector?

No estamos seguros de que el término «exótico» para describir el trabajo de Cuauhtémoc Medina como comisario de Manifesta 9 o Juan A. Gaitán como comisario de la 8ª Bienal de Berlín sea adecuado. La práctica de estos comisarios es a la vez global y «local» de la mejor manera posible. Así que dar a entender que sus nombramientos responden a una especie de deseo del «otro» por parte de las instituciones de bienales europeas reduce su trabajo a un tipo de curiosidad del siglo XIX. Pero quizá tenga razón al decir que su trabajo habla de una creciente profesionalización del sector. El mundo del arte se ha vuelto más sofisticado debido a la globalización de las dos últimas décadas, y los discursos de los artistas, comisarios e instituciones de comisariado más complejos.

JDG: ¿Están las nuevas periferias aportando nuevas formas de pensar sobre lo que puede o debe ser una bienal o feria de arte?