La figura de Paul Cézanne es, posiblemente, una de las más complicadas a la hora de clasificarle en un estilo pictórico. Y no porque su trabajo sea difícil, sino por la época en la que lo desarrolló y las circunstancias que el mundo artístico atravesaba entonces. No fue hasta 1969 en que su obra fue fruto de un nuevo análisis, esta vez realizado por el artista Robert Smithson, para quien los cubistas habían hecho un flaco favor al francés, reduciendo sus obras a un juego de formas casi abstracto, y denunciando la necesidad de recobrar la referencia física en la obra del pintor. Ahora el Museo Thyssen toma el relevo y presenta 48 óleos y 9 acuarelas de Cézanne, muchas inéditas en España y procedentes de colecciones privadas y museos de todo el mundo, junto a obras de artistas como Gauguin, Pisarro o Braque, en un esfuerzo por demostrar qué es lo que hacía únicas sus pinturas.

CÉZANNE site/non-site

Museo Thyssen-Bornemisza

Madrid

Hasta el 18 de mayo

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/cezanne/index.html

Historia del Sur

Y si Cézanne fue el maestro de la Provenza, William Christenberry lo es del sur de Estados Unidos gracias a su pionera inmersión en la fotografía en color. Sus inicios en ese arte no fueron buscando la reivindicación de algo que acababa de nacer y se consideraba artificial, sino que su intención fue servirse de ello para apoyar su otra creación artística, sus pinturas. Poco a poco sus imágenes fueron contando una historia, la de la América marcada por la Guerra Civil, por los desequilibrios económicos y los problemas raciales, unos problemas a los que Christenberry no fue ajeno, ya que fue testigo de la violencia que a mediados del siglo pasado se vivía en la lucha por los derechos humanos de todos. Pero su obra es también la de los paisajes interminables y las construcciones que solo pueden darse en ese lugar del mundo.

William Christenberry. No son fotografías, son historias

Centro José Guerrero

Granada

Hasta el 23 de marzo

http://www.centroguerrero.org/index.php/CJG/1043/0/

Palabra de actor

El bardo inglés, el autor teatral por excelencia, vuelve a la escena sevillana renovado y remozado por uno de los directores teatrales españoles más innovadores. Otelo, de William Shakespeare y adaptación de Eduardo Vasco, cuenta, como siempre lo hace esta obra, la transformación de un guerrero enamorado a un asesino atormentado. Habla del amor, la lealtad, la desconfianza, los celos. Pero también de la manipulación, la intriga y el eterno conflicto entre culturas, sociedades y clases. Y en esta ocasión Vasco y la compañía teatral Noviembre dejan que sean las palabras del poeta y dramaturgo, desnudas de cualquier truco o aparato, las que llenan este fin de semana el teatro Lope de Vega con este montaje protagonizado por Daniel Albadalejo y Arturo Querejeta. Un ejercicio actoral puro que destaca por su brillantez.

Otelo

Teatro Lope de Vega

Sevilla

Hasta el 9 de febrero

http://teatrolopedevega.org

Cantando al amor

Ser una de las divas de la canción europea desde hace décadas no ha hecho que el trabajo de Ute Lemper decaiga en calidad y cantidad. Y es que esta mujer, nacida en Münster en 1963 y que se estrenó sobre un escenario en el musical Cats de Andrew Lloyd-Weber, no ha dejado un rincón artístico por esplorar. Escribe, actúa, pinta y, sobre todo, canta, resucitando las obras de personalidades como Marlene Dietrich y Edith Piaff. Pero también pone voz  a las creaciones de Michael Nyman, Jacques Prévert o Steven Sondheim. Ahora regresa con su último trabajo, Forever: The Love Poems of Pablo Neruda, segunda parte de un tríptico latinoamericano que comenzó con Astor Piazzola y que cerrará con un disco basado en textos de Paulo Coelho. En esta ocasión recorre todos los ámbitos del amor gracias a once textos del poeta chileno a los que da vida coo sólo ella puede hacer.

Ute Lemper

Palau de la Música Catalana

Barcelona

7 de febrero

http://www.palaumusica.cat/es

Espíritu de libertad

En una época como la actual, en el que la crisis económica da paso en los telediarios a la institucional, cuando España entera se pregunta sobre la validez de la Constitución actual, la bailaora flamenca se saca de la manga un espectáculo que rinde homenaje no sólo a un pueblo, Cádiz, ni a un texto, La Pepa, sino a todo un espíritu democrático. Dieciséis bailarines y la propia Sara Baras usan el flamenco para dar vida a varias estampas que describen el Cádiz de 1810 a 1812: el horror de la guerra, la belleza de Andalucía, la importancia de crear una constitución histórica o la esperanza de poder vivir en libertad. La cuidada escenografía no deja de lado ningún detalle (vestuario, decorados, música…) para hacer de este espectáculo un imprescindible.

La Pepa

Teatre Auditori

Salou

7 de febrero

http://www.sarabaras.com/Principal/Principal.html