El año 1975 vio aparecer álbumes que se han hecho dorados por su importancia para el mundo del rock y el pop. Álbumes que cumplen cincuenta años de esplendor permanente y que celebran sus bodas de oro. El año fue tan trascendental que uno de los grupos de más pujanza en los momentos actuales se ha bautizado con esa cifra como nombre de banda: 1975.

Por orden de influencia en la música posterior, comenzaremos con Bob Dylan y su “Blood On The Tracks”. Es un álbum del que ya hemos hablado en estas páginas y al que hemos calificado como uno de los más dolientes, amargos y rabiosos que nunca haya hecho Dylan e, incluso, que nunca haya hecho nadie.

Sangre en las huellas

Emocionalmente intenso y lleno de dolor y recriminación hacia la mujer que provoca la ruptura del primer matrimonio de Dylan, obedece idóneamente al título “Sangre en las huellas”, que también puede traducirse como “Sangre en los cortes (del disco)”. En los títulos impera la palabra “You”, para que quede claro de quien es la culpa de la separación. Así, “If You See Her Say Hello”, “You´re a Big Girl” o “You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go”.

“Buckets of Rain”es una declaración agridulce de amor y rencor; “Idiot Wind” es enfado áspero e insulto. “Tangled Up in Blue” y “Twist of Fate” respiran inquina y “Shelter From The Storm” es resignación y búsqueda de cobijo, como lo es la pegadiza “Lily, Rosemary and the Jack of Hearts”, pequeño alivio ante una tristeza y una desolación inconmensurables que el enorme genio del bardo de Duluth convirtió en obra de arte.

Noche y Ópera

Freddie Mercury, cantante y uno de los líderes de Queen junto a Brian May, se cansó pronto del heavy y las baladas metálicas de sus primeros discos. En 1975, sintió la necesidad de adentrarse por caminos más complejos y unir la música clásica y sinfónica, sobre todo, la ópera, con el rock. Y ¡qué bien lo hizo! Logró uno de los grandes discos de todos los tiempos con “A NIght At The Opera”.

El álbum se conoce como el que contiene “Bohemian Rhapsody”. Primera canción  que contó con el soporte de un video promocional. Fue número 1 en las listas de EEUU, durante 10 semanas. En 1991, tras la muerte de Freddie Mercury la canción resucitó y subió de nuevo a las listas de ventas. Es uno de los cinco singles más vendidos de la historia. Ha influido en todos los grupos de rock progresivo

Led Zeppelin y Aerosmith

Con su álbum “Phisical Graffiti”, Led Zeppelin consiguieron varias cosas. De un lado, grabar su primer disco doble. De otro, publicar en el sello discográfico que habían creado unos meses antes. En tercer lugar ser su disco más vendido en lo que llevaban de carrera. Y, además, engendrar, en el mismo, alguno de sus temas que no dejarán de tocar en sus actuaciones: “Kashmir”, “My Time Of Dying” o In The Light”.

Por otro lado, si EEUU trató de compensar la influencia de los Beatles con la aparición de los Beach Boys., ante los Rolling Stones reaccionaron con la banda Aerosmith. Similares en vestimentas, actitudes y excesos al estilo de los de los autores de “Satisfaction”. Sin embargo, tendieron más hacia el heavy metal y las baladas de este estilo. En el álbum que editaron en 1975, llamado “Toys InThe Attic”, queda de manifiesto en temas como “Sweet Emotion”, “Round and Round” o “Walk This Way” versionada con éxito por DMC, once años después.

Elton John y Bernie Taupin

Subidos  a una ola de lentejuelas y plumas cinematográficas, consagrados como dos estrellas internacionales, Elton John y su letrista Bernie  Taupin, decidieron bajar por un rato de esa ola tan peligrosa que había llevado a Elton a sucumbir a la depresión y las drogas, y se embarcaron en un viaje introspectivo.

Fue una parada clave y allí surgió “Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy” el disco que les llevó a número uno en EEUU y a ofrecer alguna de las canciones más inquietantemente bellas de ambos artistas. Sirva como ejemplo “Someone Save My Life Tonight”, inspirada, al parecer en un intento de suicidio de John. Lleva vendidos más de 4 millones de ejemplares.