Pocos baterías del rock han logrado una brillante y larga carrera fuera de su grupo. Entre ellos, pueden citarse: Jim Capaldi de Traffic; Levon Helm de The Band; Phil Collins de Genesis y, quien hoy nos ocupa, Ringo Starr el responsable de las baquetas en The Beatles. Forma parte con todo derecho del reducido elenco de baterías que han creado selectos álbumes fuera de sus bandas primigenias.

En estos días, se reeditan en vinilos de distintos colores sus cuatro primeros discos en solitario. Ahí muestra lo que va a ser su trayectoria fuera de los Fab 4, con unas variadas, divertidas, originales, desenfadadas y elegantes canciones. Calificativos que le van como anillo al dedo también a su personalidad, caracterizada por una visión optimista y amable de la música y la vida y la permanente visión a través  cristal de la ironía para enfocarlas.

Viaje sentimental

El primero de estos álbumes se tituló “Sentimental Journey” porque Ringo quería homenajear el libro de igual título del escritor inglés Laurence Stern y narrar con música algunas de las experiencias vitales que tuvo en su adolescencia y juventud. Para eso le propuso a George Martin, productor de Beatles, viajar a través de doce versiones de temas esenciales del cancionero estadounidense. El éxito fue importante y sirvió para descubrir la sapiencia musical y el buen gusto de Ringo, uno de los dos sojuzgados por el poderío creativo y personal de Lennon y Macca

“Sentimental Journey”, aparecido en marzo de 1970, tuvo su continuación con “Beaucoups of Blues”. Grabado en Nashville, contiene doce canciones que forman parte del abanico de temas country que el ex beatle siempre había abrazado con pasión. Incluye también algo de folk. Entre paréntesis diremos que country y folk hay también en su último álbum hasta ahora, el reciente “Look Up”. Editado en este 2015, hace el número veintiuno en solitario.

“Ringo” con la ayuda de la amistad

Después de tres años sin grabar, Ringo edita un álbum homónimo y cuenta con una “pequeña ayuda de la amistad”. Colaboran los otros tres Beatles, así como cuatro miembros de The Band y Marc Bolan de T Rex. Fue el de más éxito. Alcanzó el número 2 en la lista de Biilboard y disco de platino. Ofrece temas tan clásicos como “Photograph”, “I Am The Greatest”, “Oh, My My La” o “You´re Sixteen (You´re Beautiful And You´re Mine”). La reedición cuenta con el libreto original de veinticuatro páginas.

El cuarto y último de esta edición es “Goodnight Vienna”. Trae “No-No Song” y Occapella”. “Goodnight Vienna” le llevó al top 10 de ventas y a disco de oro. Continuó gozando de la ayuda de amigos como Lennon, Elton John, Billy Preston, Robert Robertson, Harry Nilsson y Doctor John. Como se ve, ha cultivado el arte de la amistad. Lo hace desde adolescente. Su simpatía y bonhomía le ayudaban.

Una banda todo estrellas

Por eso formó “Ringo Starr and His All Starr Band”. Con ellos actuó entre 1989 y el 2000. Contó con más de 25 colegas. Según qué giras, iban unos u otros. Todos de la aristocracia musical. Jack Bruce, Gary Brooker, Clarence Clemons, Dave Edmunds, Todd Rundgren, Rick Danko, Joe Walhs, Nils Lofgren y de ese nivel la inmensa mayoría.

No me resisto a recomendaros un cd triple con esta superbanda. Se llama “The Anthology… So Far”. Hay muchas joyas, pero es fantástica la versión de Nils Lofgren de “Shine Silently” compuesta por este otro genio que como a Ringo se le tiene más en cuenta por las bandas en que estuvo (Grin, Crazy Horses y E Street Band), que por él mismo. Solo escucharle cantar el tema mencionado y alargarlo con unos solos de guitarra descomunales, os llevará a daros cuenta de otra de las tremendas injusticias del mundo del rock. ¡Ringo y Nils Lofgren para siempre!