No hace demasiado tiempo, hacer una fotografía era un momento que llevaba cierta carga de solemnidad, de riesgo, de cálculo. Una acción que requería tiempo, ya que había que pensar en elementos fundamentales como el encuadre, la luz y, en definitiva, el momento adecuado. El gesto de disparar con una cámara solía ser consciente y premeditado. El resultado era único, insustituible y si se cometía un error, se pagaba, se sentía como una derrota.

El nacimiento de la fotografía se desarrolló despacio, haciendo uso del tiempo necesario, como nacen las cosas que se relacionan con el arte y están destinadas a cambiar el mundo.

En sus primeros pasos, a mediados del siglo XIX, la cámara era un objeto extraño, más cercano al laboratorio que al hogar. Las placas metálicas, los productos químicos y los largos tiempos de exposición hacían que fotografiar fuese una tarea técnica, reservada a unos pocos especialistas considerados casi como científicos o magos.

Con el tiempo llegaron los carretes, y con ellos una pequeña revolución doméstica, democratizando de repente y extendiéndose rápidamente entre los ciudadanos comunes. Las cámaras se colaron en viajes, celebraciones familiares y domingos cualquiera. De pronto, la memoria empezó a tener forma.

Hoy es prácticamente una necesidad la de conservar lo vivido, guardar imágenes de esos momentos que se consideran aptos para guardarse en la memoria, aunque cada vez adquiriendo más velocidad y sin ser excesivamente críticos con el momento y los elementos antes mencionados de calidad artística.

Empresas como www.cewe.es han sabido tender un puente entre aquella fotografía pausada y la actual, ofreciendo soluciones para que las imágenes digitales, esas que realmente merecen la pena, no se pierdan en una carpeta olvidada, sino que vuelvan al papel, al álbum que se abre sin prisas y se comparte alrededor de una mesa.

Durante décadas, el carrete marcó el ritmo. Había que terminarlo antes de revelar, esperar, cruzar los dedos. La fotografía enseñaba paciencia y a mirar mejor, a elegir. No se disparaba por impulso, sino por intuición. Cada foto tenía un peso emocional mayor, quizá porque no se sabía si saldría bien. Esa incertidumbre formaba parte de la experiencia.

La llegada de la fotografía digital cambió las reglas del juego. Primero de forma tímida, después de manera irreversible. El píxel sustituyó a la emulsión y la pantalla al visor tradicional. De repente, la fotografía se volvió inmediata, abundante, casi infinita. Disparamos sin pensar, borramos sin remordimientos y acumulamos miles de imágenes que rara vez volvemos a mirar. El acto fotográfico se volvió cotidiano, automático, integrado en la vida diaria.

Toda esta evolución ha tenido un desenlace inesperado. Y es que, cuanto más fácil es hacer fotos, más valor tiene la capacidad de seleccionar las más aptas, las más hermosas o las que mejor representan un momento determinado. Ahí reaparece la fotografía como gesto consciente y se recurre, de nuevo, a imprimir en papel fotográfico, a ordenar, a maquetar un álbum o a colgar una imagen en la pared como una forma de resistirse al olvido rápido.

La historia de la fotografía, además de un pulso tecnológico, es un reflejo de cómo nos relacionamos con el tiempo. Antes fotografiábamos para recordar, ahora, muchas veces, fotografiamos para no olvidar que estuvimos allí. Esa diferencia lo dice todo. Aun así, la imagen sigue cumpliendo la función de fijar un instante que no volverá.