Por fin, la crítica está haciendo algo de justicia al mejor grupo de la historia en lo que se refiere al blues rock y al pop psicodélico. Hablamos de Cream, uno de los nombres mejor adjudicados a una banda de rock. Ha sido la crema de la crema de la crema de los géneros citados. Y, ya, con motivo de la magnífica reedición de su obra cumbre, “Wheels Of Fire”, es portada de las principales revistas musicales de todo el mundo y objeto de artículos periodísticos.

Un trío que fue pionero en centenares de aspectos del rock. Así, fue el primer supergrupo de la historia, ya que sus miembros provenían de grandes bandas anteriores. El bajista, vocalista, armónica, pianista y compositor, Jack Bruce, de Manfred Mann, Graham Bond Organization, y John Mayall. Ginger Baker, también estuvo en la Graham Bond Organization, y Eric Clapton venía de Yardbirds y Bluesbreakers de Mayall, entre otros.

Pioneros

Fueron los primeros en grabar un doble álbum con dos caras en estudio y dos en concierto. Adelantaron la práctica de tocar canciones en sesiones en directo de más de 20 minutos cada tema. Su calidad instrumental y sus piques competitivos les llevaban a unos niveles excelsos y, para entonces (1966-1968), inéditos. Y compusieron, sobre todo Jack Bruce, canciones que se han convertido en himnos, algunas desde su publicación y otras a lo largo de los años.

Entre las canciones que se encuentran en el álbum “Wheels of Fire”, -ahora reeditado con rarezas, demos, versiones inéditas y grandes atractivos en 3 lps y 5 cds-, destacan siete que se pueden considerar de las mejores del grupo y siete de las mejores de la historia del rock:

Himnos icónicos

“Those Where the Days”: Aúna de manera magistral y singular el pop, el rock duro y la psicodelia más fina y elegante. La forma de cantar de Bruce es inimitable y la batería de Ginger Baker acompaña con momentos sublimes, tanto como los solos de Clapton. Campanas y campanillas que enamoran. Pura crema.

“White Room”: No por infinitamente escuchada deja de ser un portento de creación y de arreglos de sonido. Una espectacular introducción que mezcla clasicismo con inconformismo y estribillo de belleza sin igual, que se repite con clase. Bruce combina falsete con barítono y Clapton lleva el wah wah a categoría de arte espacial. Majestuosa.

Psicodelia onírica

“Passing The Time”: Impresionante comienzo percutante y coral que deja paso a momentos de psicodelia onírica con el envolvente calliope de Bruce. El bajo y la batería rompen de repente el relajado ambiente y se enzarzan en un diálogo intenso en el que aparece la guitarra para culminar el trío. Diferente.

“Deserted Cities of The Heart”: Otro de esos momentos mágicos de un trio mágico. Pop, rock, psicodelia con una clase excepcional. Y violines y cuerdas y una orgía de sonidos, entre los que sobresale un solo inconmensurable de Clapton que hace que comprendas que en las paredes de las calles inglesas se le calificara de God (Dios). Apabullante.

“Pressed Rat and Warthog”: Una más de las canciones en que la batería de Baker se hace monumental y es el soporte del inmenso sonido. Bruce relata y aparece una trompeta de encanto medieval y portentoso. Genial.

La Biblia del blues rock

Las otras dos más notables son versiones de dos temas de blues: “Crossroads” de Robert Johnson y “Spoonful” de Willie Dixon. 5 y 16 minutos, respectivamente, de recreaciones maravillosas de ambas composiciones tocadas en directo con una pasión, un talento y una sapiencia instrumental nunca igualados. No es solo un álbum, es la Biblia del blues rock.