Es una recopilación de rarezas, versiones inéditas y canciones embrionarias, algunas ya conocidas por estar con diferentes tratamientos en otros álbumes del artista, y supone una visión completa y seleccionada de sus grandes creaciones entre 1967 y 1969, su época más puramente psicodélica y folk rock. Comienza con “Taxista” una de las canciones emblemáticas del genio y que estuvo en el álbum “Dioptria” la magna obra del folk rock español. La versión que recoge “Joguines d´epoca …”acude a un tratamiento “Sweet Jane” de Reed que la ennoblece y  la baña de rock elegante.

El “Like a Rolling Stone” patrio

Las siguientes tres canciones “Aquest carrer més prohibit”, “El mati de Sant Esteve” y “Els morts de l´any 40”, recogen con enorme sensibilidad, los aires folk rock que estaban llegando a España desde los discos de Dylan, Donovan o Michel Polnareff. Después, uno de los mejores temas que se hayan hecho nunca en nuestro país: “Noia de Porcellana”, en esta ocasión con aire bossa nova y ritmo vacilón que la hace ganar frescura frente a la versión de “Dioptria”. Y a continuación otra obra maestra “L´home estátic”, que es el “Like a Rolling Stone” patrio. Con una letra inteligente, mordaz y poética que ya nos descubre a un autor literario excelente.

“S´ha mort l´estel del pol” muestra las influencias dylanianas y de la Incredible String Band en los inicios de Pau. “Al matí just a trenc d´alba” es otro soberbio ejemplo de la enorme sensibilidad, ironía y belleza que caracteriza la obra de Pau Riba y que queda reflejada en una recopilación magistral  del material de sus primeros años. Bien como joven artista en solitario, bien como miembro  del Group de Folk de corta duración pero enorme influencia en toda la música catalana.

Con Máquina

En muchas de las canciones, Riba cuenta con la colaboración de Jordi Pujol (nada que ver con el político) que toca flauta, pandereta, caja de mixtos  y canta, (el músico, no el político), en piezas tradicionales catalanas. Así mismo, le acompaña con frecuencia Jordi Batista, fundador y  bajista de la banda Máquina. Otros miembros de este grupo están también en el disco como, por ejemplo, Enric Herrera , guitarra solista, piano y órgano Hammond; o J.M. Paris, también guitarra de Máquina.

Sin olvidar a Jordi Riba, Toti Soler, de Picnic, María del Mar Bonet o Max Sunyé que luego fundó Iceberg. Pau contaba con reconocimiento y admiración poco frecuentes  entre los músicos de España. Todos participaron en estas primeras obras que enseñaban su enorme potencial musical y poético. Emanan hermosura, carisma y mordacidad como las de su obra. Un genio que se marchó, hace ya cuatro años, a una de esas galaxias siderales que amaba. Pero que nos dejó un legado inmortal. Si miráis bien el cielo el día del eclipse es muy probable que veáis una sonrisa irónica y una barbita de gnomo forestal que salta entre juegos y fuegos.

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Arranca la cuarta edición de ‘Cine Sénior‘, el programa con el que las personas de 65 años o más pueden acudir al cine todos los martes a un precio reducido de 2 euros, en cualquiera de los 394 espacios de exhibición de toda España que se han acogido a la medida impulsada por el Ministerio de Cultura.

MINISTERIO DE CULTURA

Entre todos, suman más de 2.800 pantallas de proyección distribuidas por todo el territorio. Las entradas podrán adquirirse tanto en las taquillas de las salas de exhibición como por medios electrónicos.

La continuidad del programa, que estará vigente durante doce meses por segundo año consecutivo, responde a los buenos resultados de las ediciones anteriores, así como a la determinación del Ministerio de Cultura de dar apoyo a las salas de exhibición como eslabón clave en la cadena cinematográfica y vehículo de acceso a la diversidad cultural. De igual forma, ‘Cine Sénior’ tiene como objetivo proteger y respetar el derecho de las personas mayores a participar en el ámbito social y cultural, algo fundamental para un estilo de vida activo y saludable.

La dotación inicial destinada a financiar estas ayudas en 2026 asciende a 11,15 millones de euros, lo cual supone tres millones de euros adicionales a respecto del presupuesto inicial de la edición anterior que se han previsto ante el incremento de espectadores.

Balance de ediciones anteriores

El programa ‘Cine Sénior’ ha tenido una acogida positiva en todas las ediciones anteriores. Según los datos de la Federación de Cines de España (FECE), hasta el 31 de diciembre de 2025 acudieron a las salas de cine 1.559.438 espectadores, un dato similar al total que asistieron durante la campaña de 2024 (1.690.821). Se espera llegar a los 3 millones de espectadores con los datos de asistencia de enero a junio de 2026.

Los datos provisionales de la tercera edición sitúan el cine español como el preferido para los usuarios de Cine Sénior. Así, ocho de las diez películas más vistas fueron españolas, ocupando los tres primeros puestos. De esta manera, Cine Sénior refuerza no solo en salas y espectadores, sino también tiene impacto en productores, distribuidores y creadores españoles.

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Y sí, nos referiremos a la totalidad de un álbum precursor de muchos estilos y culminante de muchos otros. Una obra que fue pionera del punk, el post rock y el brit pop. Y culminó de forma cimera la evolución del rock and roll, la psicodelia, el beat, el folk rock, el garage rock o el country-blues, entre otros.

Un álbum seminal y quintaesencia del pop rock

Al abordar su disección, nos encontramos, por encima de todo, con un disco seminal, generador de muchos estilos.  Como hemos apuntado, el álbum se inicia con “Shake Some Action”, ese pedazo de himno para todas las tribus seguidoras del rock and roll clásico, el beat más beatleliano y el garage rock más impulsivo. Parece mentira que puedan ensamblarse, tan bien, la energía, la crudeza y la rapidez con la elegancia, la sensibilidad y el estribillo lleno de atractivo y pasión. Es la quintaesencia del pop rock.

Ha dado lugar a centenares de versiones, sobre todo en directo. Destacables son la que bordó Cracker para la banda sonora de “Clueless”; la de Newton Neurotics, grupo que la regrabó con el título de “Take Strike Action” y la de Doorslammer para el tributo español a los Groovies, llamado “Groovin´Round The World”. El segundo tema, “Sometimes” es otra maravilla. Medio tiempo que remite a los Stones pop como lo hará “Yes It´s True” o “She Said Yeah”, tema de Larry Williams que versionaron también los Rolling Stones. En realidad, Los Groovies recogen con sapiencia la lectura de los creadores de “Satisfaction”.

You Tore Me Down

Hay mucho rock and roll clásico del que le gusta al maestro, Dave Edmunds, productor de este álbum extraordinario. Incluso se versiona el “Don´t You Lie To Me” de Chuck Berry, que  también degustó  Fats Domino. Y pronto nos encontramos con otro de los tesoros de la historia del rock: “You Tore Me Down”, medio tiempo impregnado de melancolía con unas guitarras entre Brian Jones y Byrds.

Ha sido, igualmente, muy versionada. Aconsejo escuchar, además de la de sus creadores, la de Yo la Tengo que la recrean de forma magistral o la de Heavenly que nos retrotrae a las bandas de chicas de los sesenta. “You Tore Me Down”, junto a “I Can´t Hide”, son de los momentos más sublimes de un álbum que lo es entero y cuya canción más emblemática, que ha dado lugar a abundantes colecciones y recopilaciones de pop rock, merece estar entre las diez mejores del rock como muy bien vio Greil Marcus.

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Con estos últimos grabó su obra cumbre: “Time Bomb High School”, que se reedita en estos días y que viene a hacer una mínima parte de justicia para alguien que debería tener un altar en el Olimpo del garage-rock, el soul y el pop.“Time Bomb High School”, cumple 25 años y se publica con cambio de orden en la sucesión de canciones y con nueva portada. Con respecto a lo primero, Greg se ha decantado por dividir la obra en dos caras, una con los temas más prosaicos, donde hay alboroto y mucho vértigo y la otra con más poesía y picardía.

Sin petardo

Por lo que se refiere a la portada, ha eliminado la antigua que homenajeaba al “Sticky Fingers” de los Stones y “Transformer” de Lou Reed con un petardo en un bolsillo, en lugar del miembro  que se traslucía bajo la bragueta de los otros dos álbumes. La sustituye por un dibujo de lo más aséptico. ¡Ay estos tiempos de corrección!

Pero vamos a lo esencial, el contenido del álbum original que comienza de forma tan desvergonzada como magistral. Con soul y pop rock a partes iguales y con homenaje al pop de bandas de chicas de los sesenta apoyadas en el sonido Phil Spector. Una delicia llamada “Stormy Weather”. Después, “Straight Shooter” muestra la influencia que Velvet Underground tiene en Greg. Y a continuación, una de las baladas de desamor más hermosas y ácidas. Dylaniana en la letra y loureedniana en voz y sonido. Tremendamente emocionante.

Animals, Jagger y Radiohead

Para “Brown Paper Sack” acude a la new wave y a los Attractions con paradas en seco muy de los Animals. “Wait and See” es un blues arrastrado y borrachín con la pereza de Waits y la sensualidad de Jagger. “I Walk By Your House”, un medio tiempo con antecedentes en Thom Yorke y sus Radiohead. Tanta calma no puede durar mucho y Greg la rompe con un rock and roll brutal que expulsa chispas, astillas y patadas. Una ceremonia de culto trepidante celebrada en el altar de los malditos, como si fuera un matrimonio entre Damnned y Patti Smith.

“I Don´t Believe” es otro baladón que desprende la tristeza y la rabia del toro bramando ante la ausencia de su paraje. Momentazo de un disco lleno de ellos. Como los de “She´s Bored With You” y “Reptile Style” más rock fogoso pasado por la batidora de Cartwrigth. “I´m Holding Out” y “I Don´t Know How To Tell You” son de aridez mercurial y de ácida dulzura. Una oda a los guateques sesenteros. Cuando tengo los ojos secos, escucho las dos seguidas y se me humedecen con rapidez. Igual me pasa con “I´d Much Rather Be With The Boys” y con todo un álbum cuya reedición debemos celebrar como reparación de un pecado grave de omisión.

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Su existencia ha estado cargada de vaivenes, de estar arriba y abajo de la ola de la fama. Esa sucesión de altibajos ha traído consigo una noria de emociones, a veces mejores, a veces peores pero siempre con calidad marca de la casa. Han estado en el trono de los grandes y en ocasiones han tocado fondo, conociendo las cloacas de la industria y de las drogas, pero siempre con capacidad de resurgir. Cómo en estos días, en los que agotan las entradas de todos los conciertos anunciados.

Combo todo terreno

Desde 1974 a 2026… “y más allá”, que diría un héroe de ficción, han demostrado ser un combo todo terreno introduciéndose en terrenos musicales como el punk (telonearon, en sus inicios, a Ramones y Patti Smith), el rock clásico, el progresivo, el post punk, la new wave, el pop barroco, la psicodelia, el garage-rock, el gótico y mucho más. Eso ha llevado a confundir a críticos, departamentos de marketing, periodistas e incluso a parte de sus seguidores salvando el núcleo duro de sus fans más acérrimos.

Lealtad canina

Un núcleo numeroso y muy fiel que se ha mantenido con lealtad canina cerca de la banda a pesar de sus traspiés y sus problemas internos. La causa: los problemas de egos entre los dos líderes de la banda: Hugh Cornwell, cantante y guitarrista y Jean Jacques Burnel, segunda voz y bajista. Tras varios choques virulentos, Hugh Cornwell emprendió, en 1990, una exitosa carrera en solitario en la que lleva editados ya diez álbumes. Además ha dejado a un lado las drogas, las mismas que le llevaron a la cárcel en 1980.

Siempre han mantenido una cierta línea de cohesión y solidez, música con cuerpo, con sabor fuerte, concentrado y con matices exquisitos y, en ocasiones, con tintes picantes. Recordemos, por ejemplo, la polémica que trajo consigo la publicación de su segundo single, “Peaches” contenido en el primer álbum “IV. Rattus Norvegicus” (uno de los mejores debuts de la historia). La canción “Peaches” fue prohibida en la mayoría de las emisoras de radio y televisión británicas. Fue calificada de provocación sexual por utilizar la palabra “clítoris”. Nada mejor como publicidad y como ayuda para las ventas.

Clítoris versus bikini

Luego maniobraron con inteligencia y editaron una nueva versión en la que sustituyeron “clitoris” por “bikini”, con lo que las ventas se duplicaron, porque todos sus adeptos y seguidores querían ambas versiones. Todo ello llevó a que su bajista J.J. Burnel afirmara que era “muy alarmante que Stranglers se convirtieran  en una institución británica, a pesar de todo. Sin embargo, todas las instituciones  merecen ser cuestionadas y desmontadas”. Menos mal que no ha sido así en vuestro caso, Jean Jacques.

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Captura pantalla Youtube

El movimiento está protagonizado por bandas que han escuchado con admiración, a pesar de contar con miembros que no pasan de los veinticinco años, las “Bs” básicas del pop rock: Beatles, Beach Boys, Byrds, Badfinger, Bee Gees y Big Star. Y, a veces, nos encontramos grupos nuevos que, siguiendo esas referencias, no hacen ningún asco al power pop de Dwight Twilley, Guided By Voices y Trip Cheap o a la New Wave de Elvis Costello, The Nerves y de Cars.

Entre los principales actores de esta nueva escena podemos citar los siguientes:

Mod Lang: son de Detroit, ciudad de sonidos incendiarios tradicionalmente, pero que en este caso ha dado a luz a un grupo elegante, divertido y que mira a las raíces del pop más sencillo. Son cuatro instrumentistas, tres chicos y una chica, que tocan con rapidez y cercanía a la new Wave y a Jam (de ahí lo de Mod). Su único álbum es de este año. Se titula “Borrowed Time” y tiene canciones tan bonitas como “What I Can´t Have”, donde Hollies se ajuntan con Byrds; “Cocanoda”, rock and roll de aires Status Quo; “In Advance”, una maravilla con brisas de los grandes Guided By Voices (GBV); así como “Tv Star”, muy Bowie sesentero.

Sharp Pins: en realidad es un solo músico, Kai Slater, el que compone, canta e interpreta bajo ese nombre colectivo pero acude a dos amigos para que le acompañen en los directos. Las Rickenbacker lucen en sus canciones como hogueras de campamentos hippies y la energía que desprenden sus canciones combina el pop más básico con las baterías de los Kinks y la psicodelia de Syd Barret y de The Soft Boys.  Kai viene de Chicago y sus dos álbumes son absolutamente recomendables: “Radio DDR” y “Ballon, Ballon, Ballon” ambos del pasado año. Vino a presentarlos  hace unos meses a Madrid. Poca gente y mucho arte. “Popantangout”, “Gonna Learn To Crawl” y “(I Wanna)Be Your Girl” beben de GBV y del gran East River Pipe.

Captura pantalla Youtube

Tchotchke: Trío de mujeres muy jóvenes de Nueva York. Admiradas por los Lemon Twigs, este dúo les ha producido sus dos álbumes hasta el momento: “Tchotchke” y “Playing Dumb”. Hacen un pop elegante, suave y muy cercano al de sus padrinos d D´Addario. Mucho Beach Boys y The Mamas and The Papa´s. El dúo  ejerce influencia y padrinazgo. En recientes declaraciones  las de Thcotchke han comentado que “desde que escucharon a los Twigs se prendaron de su música, su saber  y sus producciones”. Tocarán en Madrid el 22 de junio y seguro que mostrarán piezas de su reciente colección como “Did Your Hear”, “Playing Dumb”, “Don´t Hang Up On Me” y “Dizzy” que nos llevan a los 60 con mucho gusto.

Uni Boys: Desde planteamientos enérgicos, urgentes, agitados, empezaron a extender las notas de unos instrumentos poderosos en su California natal hacia el año 2020. Año que les hace coincidir con uno de sus grupos de cabecera: 20/20. En sus álbumes: “Heavy-Hearted”; “Rock and Roll Music”, “Do It All Next Week”, “Buy This Now” y “Uni Boys”,  impera el espíritu de Costello, Squeeze, Paul Collins. Escuchadlo en temas tan nueva oleros y sesenteros como “ I Don´t Wanna Dream” ; “Abra” (medio tiempo lánguido y vacilón) o “Maybe I´m Wrong” (donde los Byrds se unen a Dave Clark Five). Con ellos se cierra un círculo perfecto entre la primera explosión pop y esta nueva cargada de reminiscencias y futuros esperanzadores.

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Pero cuando esta admiración quedó definitiva y radicalmente confirmada, fue en su álbum, hasta ahora pirata y casi fantasma, “Cotton Fields. 16 Legendary Covers  From 1969/70”. Allí versiona grandes canciones de Paul McCartney, esa fantástica “Come and Get It”  que llevaron al éxito Badfinger; “Travellin´ Band” y “Up Around The Bend” de John Fogerty llevadas a la fama por Credence Clearwater Revival.

El telonero de Eric Clapton

También clava “Natural Sinner” de Andy Fairweather-Low, quien, por cierto, fue el telonero de Eric Clapton en su concierto en Madrid de hace unos días. Un músico muy valorado por otros grandes y apenas por los demás. Hay una lectura que produce asombro, es la que efectúa de un súper éxito de los setenta titulado “Spirit in Sky” que llevó a todas las listas de éxito su autor Norman Greenbaum. Tiempo después de haber sido disco de oro en muchos países, recuperó su éxito con la versión que hicieron Doctor and the Medics.

Llama la atención igualmente que el genio con más gafas de la historia se fijara en un tema tan fresco, ligero y divertido como “Yellow River” del grupo Christie, también exitazo en medio planeta en el año 1970. Fue compuesta por Jeff Christie, líder de la banda y se convirtió en el número uno de las listas de casi todos los continentes.

Cat Stevens y Lady D´Arbanville

Otra de las canciones legendarias que es versionada por Elton John es Lady D´Arbanville de Cat  Stevens cuando solo se llamaba así, antes de añadirse el Yusuf. También es un tema mítico “Love Of The Common People” compuesta por Hurley y Wilkins y dada a conocer por Waylon Jennings, Nichy Thomas o Everly Brothers en los años sesenta y ya en los ochenta por Paul Young. Y no nos olvidemos tampoco de la admiración de Elton por Stevie Wonder del que versionó “Signed, Sealed, Delivered, I´m Yours”.

Elton hace una lectura muy bonita de “Cotton Fields” canción que pertenece a Huddie  Leadbetter, más conocido por su nombre de guerra Lead Belly. El tema es casi universal por la cantidad de versiones que se han hecho. Y todas preciosas, como por ejemplo la de los Beach Boys o la de Credence Clearwater Revival. Pero no podemos olvidarnos de la de Harry Belafonte, la de Johnny Cash, la de Pogues, la de The Highwaymen y la realizada en español por el cantante Ramón Ayala, bajo el título “Cuando yo era jovencito”. Pues eso, cuando Elton John era jovencito hizo esa y otras versiones, todas muy encomiables y que mostraban la humildad de un admirador muy admirado.

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Brian y Michael D´Addario, formaron su banda Lemon Twigs, siendo unos quinceañeros embriagados por los sones, ritmos, armonías y melodías de las canciones pop de los sesenta. Esto no surgía de la nada sino que, ya que su padre, Ronnie D´Addario, había sido un cantante y compositor que merodeó la orilla del éxito y que con el tiempo pasó a ser un artista de culto.

Beatles, Who, Beach Boys

En cuanto sus hijos cumplían dos años les enseñaba música, a cantar y a tocar diversos instrumentos. Con un trasfondo de discos tan valioso que llevó a los vástagos D´Addario por los derroteros de Beatles, Who, Hollies, Simon and Garfunkel, Phil Spector , Association y, sobre todo,  Beach Boys.

En 2015 grabaron una cassette de la que se hicieron 100 copias y que se distribuyó localmente. Escrita y producida por los dos hermanos, augura su tendencia hacia el pop psicodélico y se merece una reedición. A continuación “Do Hollywood”, el explosivo debut oficial cargado de canciones que miran a los sesenta desde la atalaya del siglo XXI. Contó con una producción descomunal  y reivindicó el espíritu de la New Vaudeville Band (los de “Winchester Cathedral” y el megáfono).

Pequeñas victorias

Su tercera obra fue “Go To School” un salvaje recorrido por los musicales de los setenta y con invitados como Todd Rundgren y Jody Stephen de Posies y Big Star. Contiene la perfecta “Small Victories” (con la que celebran sus “pequeños” triunfos, que ya son grandes). A continuación de ese disco semi conceptual, apareció “Songs for the General Public”, álbum con canciones de  de cierta complejidad compositiva. Hay vibraciones del glam de los setenta, a lo Jellyfish y Redd Kross como se observa en “The One” y “Leather Togheter”.

Todo armonía

Hasta ese momento, han conquistado grandes cimas pero con los tres siguientes se van acercando aún más a la cumbre total. Así, en 2023, publican “Everything Harmony”, una joya. “tan sencillo, tan pop, tan antiguo, tan bonito” ¿verdad Nacho? El  más Beatles, con canciones espectaculares como “Corner In My Eye” y New To Me”, puro Macca, o “In My Head” y “Ghost Run Free”, new wave a tope y “What You Were Doing” donde Neil Young se cruza con Teenage Fanclub. Y ya el álbum, “A Dream Is All We Know” se orienta aún más hacia el power pop, reflejado en temas como “How Can I Love Her More” y “In the Eyes of the Girl”.

La cumbre

El último, “Look For Your Mind”, recién editado, alcanza un nivel estratosférico. Es su cumbre. Su obra maestra indiscutible. El tema inicial, de igual título que el álbum, señala a las claras por donde va a ir el disco. Guitarras Rickenbaker, doce cuerdas, voces, coros y armonías muy Who. De hecho, hay homenaje encubierto a “Disguises” tema de los británicos. Luego “2 or 3” y “Nothin´ But You”, piden trato de honor y gloria. Puro sentimiento pop con aires Dwight Twilley.

“I Just Can´t Get Over” es una chispa permanente de alegría de vivir y bailar. “Losing You” retorno a los Who pop y trae aires de “Substitute”. “Fire and Gold” son Beach Boys surfeando en tablas moderna y tuneadas. Se acuerdan de Simon y Garfunkel en “Joy” con remembranzas preciosas. Y hay más. “My Heart In Your Hands Tonight” recupera las bandas de chicas de los sesenta. Es insólito que se pueda tener tan buen gusto en estos tiempos de música basura.

Muchas gracias al alma sensible que me ha conseguido entrada para verlos en octubre y a Lemon Twigs por su versión de “Mejor” en Granada y por este álbum lleno de bombones power pop que confirma que cuando la armonía y la melodía entran por la puerta, las tristezas, la mediocridad y las dudas salen por la ventana.

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Los Fab 4 se volcaron en apoyar a otros músicos. Con ese fin crearon la discográfica Apple Records; los estudios de grabación, Abbey Road, y canciones que repartieron a diestro y siniestro. Harrison produjo a Leon Rusell y Ravi Shankar; Lennon a Nilsson, Bowie o Elton John, además de a Yoko Ono;  Macca, a The Scaffold, a  Mary Hopkins a la que le donó la preciosa canción “Goodbye”; a Badfinger  -con Harrison- y a Peter and Gordon, entre otros.

Badfinger

En 1972, la banda británica Badfinger se encontraba en la cima. Sus primeros singles les dieron   éxito mundial con Apple Records. Además, la canción “Without You” -también versionada por Harry Nilsson y más tarde por Mariah Carey- había alcanzado el puesto número uno. Pero todo empezó un poco antes, cuando los de Liverpool les habían abierto las puertas de Apple y Macca les había regalado otro temazo de esos que se le caían entre los dedos como si fueran agua, pero… ¡agua bendita!

Fue “Come and Get It”. Trajo fama, reconocimiento de miles de artistas y ser leyenda. Sobre todo en el sector del power pop y de las baladas melódicas. Por su parte ellos demostraron que no eran mancos tocando ni componiendo. Ahí están para que sigamos admirándolos siempre “No Matter What”, “Day After Day” (gloriosa la slide de George), “Baby Blue”, “Saville Row”, “Timeless” o “Song for a Lost Friend”. Lástima que no supieran o pudieran afrontar la época mala y Pete Ham en 1975 y Tom Evans, ocho años después, acabaran con sus vidas.

Peter and Gordon

El dúo formado por los quinceañeros Peter Asher y Gordon Waller nació en el prestigioso colegio londinense  Westminterr Boys School. Ambos eran hijos de médicos y les unía también su amor por la música. Tocaron durante un tiempo en el Pickwick Club donde fueron descubiertos por responsables de la casa de discos EMI. Les ofrecieron una prueba y allí el dúo les impresionó con la versión del tema folk “Five Hundred Miles”. Rápidamente fueron contratados.

El destino también les echó una mano a través de la relación sentimental que Macca mantenía con la hermana de Peter Asher, la actriz Jane Asher. Y como quien se quita una mota de polvo, les regaló una canción tan deliciosa como “A World Without Love”. Peter & Gordon la grabaron en Abbey Road. Fue número uno en ventas en Inglaterra durante tres semanas seguidas. Irónicamente, la canción destronó de ese puesto a “Can´t Buy Me Love”, de sus benefactores.

Pero eso no rebajó la generosidad de Paul con el dúo y les regaló otra joyita “Nobody I Know”, canción que estuvo durante tiempo entre las diez mejores de 1964 en Inglaterra y EEUU. Y aún les escribió otro éxito “I Don´t Want To See You Again”. Luego, el dúo triunfó con “True Love Ways” o “To Know You Is To Love You”, pero uno de sus papeles importantes en la historia de la música popular fue poner de relieve que los Beatles, además de ser el mejor grupo del mundo, son admirables también por su generosidad.

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TAB

Con una carrera brillante y de larga duración, como son veintidós años al pie del cañón, los gallegos Triangulo de Amor Bizarro publican un álbum que conserva el nivel de calidad, innovación, osadía y ruido que les han mantenido en la cresta de la ola durante todo el tiempo citado. Se titula “Mi Catedral” y empieza con un tema muy llamativo, “SMT en el Palacio Real”, en el que una declamación con piano y salterio sirve para atacar a los dioses y a los reyes digitales.

Continua con “Diosas adolescentes” en la que impera sonido atronador de guitarras y percusión llevado a volumen brutal y a la vez controlado, muy a lo My Bloody Valentine, una de sus queridas referencias. Le sigue “Odio a mi generación”, con inspiración literaria en los Who. “Media Vida”, punk potente y desarmante y “BBBMV a.r.m.a.s” que vuelve a recordar a Who y su “Baba O´Ryley”.

Destacan también “Matar a un rey” y “Mi Catedral” con teclas y percusión digitalizadas y, unos temas después, alcanzamos dos de los momentos del disco con más duende “Pat a Trenca”, llena de misterio e inquietud  y “Sacrificio”, equiparable a los Cure más bailables y tan magnética que la alargan más de seis minutos.  Gran disco que presentarán por toda España entre este año y el próximo.

Un trío eterno

Otro trío de amor bizarro es el que forma la base esencial de los Rolling Stones: Jagger, Richards y Wood, que a sus más de ochenta años los dos primeros y setenta y ocho, el segundo han vuelto a dar muestras de su amor desmedido a la música y entre ellos, grabando un nuevo álbum que se publicará el próximo 10 de julio..

Se titula, como dicho anteriormente, “Foreign Tongues”, es “cañero” y constituye el número veinticinco de sus álbumes grabados en estudio, unos doce más si contamos los directos. Y por los adelantos concedidos por la banda británica, promete ser otro buen disco. Hemos escuchado ya dos canciones “In The Stars” y “Rough and Twisted””, una y la otra, cargadas de fuerza y calidad.

Como si ya a su edad necesitaran de algún bastón o apoyo, el trío ha aumentado la orgía de músicos, invitando a Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith de The Cure, por si se necesita una de urgencia y a Chad Smith, batería de Red Hot Chili Peppers que, últimamente, no se pierde ni una. Se ve que ha pensado igual que Macca: “Ya puedo decir que he tocado con los Stones”.

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