Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida acoge, en esta edición, a 9 firmas internacionales: Pin Up Stars, Miss Bikini y Edelvissa desde Italia; las británicas Melissa Odabash y Alexandra Miro; las francesas Cala 1789 y Pain De Sucre; desde Mónaco, Banana Moon, y la israelí Gottex. Esta destacable presencia de más de un 30% de firmas internacionales en su calendario, da cuenta de la sólida estrategia que el Cabildo de Gran Canaria ha desarrollado en los últimos años con la internacionalización del evento como objetivo clave.

Durante la jornada inaugural presentarán sus propuestas Primavera-Verano 2024 Pin-Up Stars, Alenxandra Miro, Pomeline, Pain de Sucre, Dolores Cortés, Diazar Atelier, Gottex, Gisela, Miss Bikini y Nuria González. La segunda jornada de desfiles desvelarán sus apuestas para el próximo verano Bohodot,  Edelvissa, Melissa Odabash, Maldito Sweet, Como un Pez en el Agua, Chela Clo, Palmas Swimwear y Agatha Ruiz de la Prada. Durante la jornada de clausura llegará el turno de Patricia Caro, MR&G Design, Volcano Blood, Monnur, Libérrimo, Muchiachio, Chachio Souvenirs, Banana Moon, Arcadio Domínguez, SANJUAN, Aurelia Gil, Cala 1789 y Elena Morales.

Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida refuerza su compromiso con la moda baño con la entrega de tres premios enfocados a impulsar el trabajo de los diseñadores. Estos reconocimientos se harán a la Mejor Colección -patrocinado por Louzao Mercedes-Benz-, a la Mejor Colección Sostenible-patrocinado por Maredamare y CyL-, y a la Mejor Colección Emergente- patrocinada por Mahou 5 Estrellas. Los tres premios serán entregados el sábado 7 de octubre a las 19.30h tras el desfile de SANJUAN por el presidente del Cabildo, Antonio Morales.

Para acercar el evento a toda la ciudadanía, en esta nueva edición los desfiles podrán seguirse en una gran pantalla desde la nueva terraza de GCSW by MC en ExpoMeloneras. En este espacio, habilitado para que todo aquél que lo desee pueda seguir de cerca el evento y sus accione paralelas, se ubicará una zona gastronómica y una zona chill out.

Sobre la pasarela desfilará un casting de modelos diverso, cosmopolita y multirracial, integrado por modelos de las Islas Canarias, nacionales, e internacionales. Este casting especializado en moda baño está formado por 35 modelos en total: 24 chicas -10 de ellas son modelos canarias-, y 11 chicos -de los cuales ocho son canarios-. Encabezan el elenco de modelos nacionales e internacionales nombres propios como Lorena Duran, Desiré Cordero, o Grace Quaye, entre otros nombres, así como modelos masculinos de referencia como Nacho Penin, Simone Bricchi, Angelo Gómez, Yorgos Paraskeva, Jorge Rodes, o Jabel Balbuena, entre otros.

Como en anteriores ediciones, la pasarela contará con una sala de prensa virtual alojada en la web de Moda Cálida www.grancanriaswimweek.com y en Instagram (@GranCanariasSwimWeekByMC), Twitter (@GCSwimWeek).

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José Luís Sena, CEO de las gorras OBLACK Caps. (Fotografía de Cipriano Pastrano).

Ya es verano, se nota el calor, las ganas de ir a la playa a disfrutar, de salir con los amigos día sí, día también, pero, ¿qué conjunta con tu outfit que también te ayude a no derretirte del calor? La respuesta es sencilla: una gorra Oblack Caps.

Un accesorio tan sencillo puede convertirse en la pieza clave del día, añadiendo estilo y utilidad a quien la lleve. El ejemplo más claro es la protección del sol. Las gorras evitan que la cara y la cabeza reciban rayos directos, protegiendo así los ojos y la piel y resultando incluso más beneficiosa para aquellos con piel sensible y ojos claros.

Además, con altas temperaturas, el calor directo a la cabeza puede provocar mareos y dolores que pueden ser prevenidos si usas tu gorra Oblack.

Cada uno disfruta el verano a su manera, unos van a la playa, otros a la piscina o pasean por el monte. Todas estas actividades tienen algo en común y es que despeinan, así que a menos que lleves un peine encima te puede dar el día. Sin embargo, por muy desastroso que lleves el pelo, una gorra trucker en la cabeza siempre ayuda a disimular y a destacar en las fotos.

La sencillez de un accesorio de moda, como las gorras trucker, también ayuda a mejorar tu imagen y a dar estilo a tu forma de vestir.

Cada gorra es única, y cada persona la lleva de manera distinta, no importa si es casual, formal, deportivo o con un bañador, las gorras Oblack siempre aportan ese punto que hace que la gente se fije y vea algo distinto en ti. Además no son solo gorras de hombre, sino también de mujer, porque en Oblack defienden que la moda no entiende de géneros y cualquier persona puede llevar lo que le dé la gana.

Las gorras trucker Oblack encajan con cualquier estilo y nunca pasan de moda, además de ser beneficiosas para la salud y útiles para el día a día. Sin lugar a dudas, son imprescindibles para el verano, y ya que te lo vas a pasar bien al sol qué mejor que hacerlo con tus seres queridos y tu gorra Oblack.

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Nadie se lo quiere perder. A pocos días de la inauguración de la II Edición de Design Week Marbella, se siguen sumando nombres y marcas de referencia a esta cita imprescindible con el interiorismo, la arquitectura, la construcción, el arte y el diseño de vanguardia. Todo un acontecimiento que va a convertir Marbella, a partir del 22 de septiembre, en un escaparate mundial de tendencias. Entre otros muchos nombres de primer nivel, estas son algunas de las paradas imprescindibles de gran evento.

La experiencia artística Calavera Padre, del beach club Playa Padre, se podrá disfrutar en DWM. Con este objetivo de dar visibilidad y potenciar la cultura nació este proyecto, perteneciente al Grupo Mosh, en la que trece artistas intervendrán trece calaveras gigantes a modo de lienzo en blanco para plasmar su universo creativo. Las calaveras han sido diseñadas por el artista internacional José Piñero, reconocido como uno de los 100 creadores más influyentes de España según Forbes.

Jara Bedmar presentará su obra, Umami Neila Art, que nace con la curiosidad y la experimentación como punto de partida y se desarrolla gracias a una sensibilidad intuitiva y una serenidad mágica. Densas capas de pinturas y texturas que se mezclan con las pinceladas honestas, abstractas e indómitas que salen de su alma y después de su pluma. Su claim lo dice todo: no es solo decoración, es de corazón. Sus obras son un relato vital y lumínico que ponen formas y colores a palabras y experiencias ajenas.

La firma alemana Gira trae la última tecnología y la comodidad de una vivienda interconectada. Una firma que lleva innovando en soluciones tecnológicas para interiorismo desde 1905, con una clara apuesta por la calidad, los materiales y la funcionalidad. La capacidad innovadora de esta firma les ha hecho evolucionar desde creadores de interruptores a proveedores de nuevas aplicaciones y tecnologías para facilitar nuestro día a día, acercando el confort a través de hogares inteligentes.

Desde Italia, Sicis lleva el mundo del mosaico y el diseño de interiores al más alto nivel. Amantes de la artesanía y del buen gusto, nacieron para crear y producir mosaicos de la más alta calidad. El paso del tiempo ha permitido a esta marca llevar el diseño de interiores al máximo nivel, donde cada pieza, desde el mobiliario, pasando por las luces, los tejidos y hasta las superficies, se une a las demás para crear un ambiente armonioso y completo.  Un diseño único y artesanal que se podrá contemplar en exclusiva en DWM22, de la mano de GodoPools.

Como referentes del sector desde hace más de sesenta años, Onesta se compromete con el desafío de acercar la madera a toda la sociedad a través del diseño y la sostenibilidad. Difundiendo y fomentando el uso de este material como la gran alternativa para construir entornos más naturales y saludables, su trabajo diario garantiza la calidad y trazabilidad de la madera desde su extracción hasta su aplicación en proyectos de todo tipo. La innovación y la protección del medio ambiente son las bases de su crecimiento. En esta edición del expo-festival, Onesta formará parte del espacio gastronómico creado por Fernando López, del estudio Huete Arquitectos, en colaboración también con Nova Stone, Bellalux, Maderas Gámez, LaClave Spain, Crisal Decoración y Malababa al frente de la gestión hostelera.

Las tarimas de exteriores Tarimatec, también presentes, ofrecen infinitas posibilidades estéticas, pero lo principal es que son 100% reciclables, elaborados además en su mayor parte por fibras vegetales y materiales reciclados, provenientes incluso de fondos marinos, consiguiendo que la huella de carbono que generan sea mínima respecto de la de otros productos para usos similares.

La Galería Javier Román mostrará una exquisita selección de talento artístico. Localizada en pleno centro de Málaga, esta prestigiosa galería de arte lleva desde 1999 dando visibilidad a los grandes talentos artísticos nacionales e internacionales de todas las disciplinas a lo largo de los mayores eventos del sector. Entre las obras que podremos disfrutar en la Semana del Diseño, se encuentran artistas tan brillantes como Jenny Verplanke, Nayla Kai Saroufim, Michele Uzac, Tessais, Naïma Amsif, Juan Antonio Martínez Tendero y Rocío Pérez Noguera.

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Nos encontramos ante el único sujetador del mundo con tiras intercambiables para la espalda y que está patentado en 152 países. Se engancha por los laterales y combina la copa con diferentes accesorios de diseño (en forma de tiras) para la espalda. Hay diseños para cada estilo de mujer: urbana, romántica, sexy, roquera, elegante, casual, glamurosa, punk… Y también, debido a la variedad de modelos, se puede utilizar con todo tipo de looks: con trajes de noche, vestidos de día, con monos, camisetas, vaqueros… En el concurrido acto de presentación de la compañía conocimos a Natalia Martínez -ideóloga y alma del proyecto- quien explicó al detalle todos los aspectos más relevantes de esta nueva marca.

Chic Back ha tenido como embajadoras en su puesta de largo a dos mujeres que saben mucho de moda y que han querido apostar por esta novedad en lencería: Laura Sánchez y Carmen Lomana. Ambas lucieron dos modelos diferentes de la primera colección de Chic Back; Carmen llevó el modelo Alexandra, una espectacular malla metálica dorada con adorno doble de una cara de leopardo y Laura el modelo Beatrice, una tira brillante de estilo urbano que se puede combinar con todo tipo de ropa.

Laura Sánchez confesó ante los medios que “Chic Back es una idea no solo necesaria sino visionaria que va a solucionar la problemática que tienen tantas mujeres a la hora de poder lucir su espalda de una manera cómoda”. Carmen Lomana, además de augurar un gran éxito a esta nueva marca, destacó “que esta idea brillante solo podía salir de la cabeza de una mujer; además, la interesante variedad de modelos que presenta Chic Back, consigue que se pueden lucir con un traje de noche de lamé dorado, con jeans o con un estilo más casual…”.

Otras celebrities que acudieron al evento fueron las actrices Mónica Estarreado y Elia Galera. También estuvo Arancha de Benito y lucieron diferentes modelos de la primera colección de la compañía durante la presentación Makoke, Ana Matamoros y Marina Romero, quien llegó acompañada de Javier Tudela.

Chic Back es una empresa cien por cien española. La compañía ha apostado por llevar a cabo sus producciones en nuestro país (ahora mismo están produciendo en Madrid) y desde el inicio han querido comprometerse con la inclusión social y laboral: colabora con la Fundación Juan XXIII Roncalli, cuya labor es la integración de personas con discapacidad. Sus sujetadores patentados (disponibles en tres colores) y todos los modelos de esta primera colección de Chic Back se pueden comprar on line en www.chicback.com

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Piensa en una prenda tan cómoda y sencilla como una camiseta. Todas son básicamente iguales: dos trozos de tela cosidos que dejan huecos para meter la cabeza y los dos brazos. Puedes cambiar los colores, la tela, escribir o dibujar sobre ella. Ahora, piensa en cómo debe ser una camiseta para alguien con un solo brazo. O para quien no tiene toda la movilidad. O en cómo es un pantalón para alguien en silla de ruedas o que tiene una pierna prostética. En

Esta marca española es pionera en crear moda adaptada a diferentes discapacidades con un estilo propio siempre atento a las últimas tendencias. Porque tener una discapacidad no implica tener que vestir de manera aburrida. La compañía nació de una experiencia familiar, lo que llevó a sus propietarios a investigar y descubrir que no hay en nuestro país nadie que diseñe ropa con estas características. Y se pusieron manos a la obra para elaborar un planteamiento que remediase esa carencia. Su propuesta se puede resumir en una triple A:

• Autoestima: ropa bonita, elegante, que ayuda a sentirse mejor.
• Autonomía: prendas fáciles de poner que no precisan ayuda.
• Adaptación: conocen de primera mano la situación de los discapacitados y por ello adaptan las prendas a cada caso.

Carolina Asensio y Marina Vergés son las creadoras de la marca y además primas, lo que otorga a la marca un sello familiar. Carolina lleva la parte empresarial, mientras que Marina, estilista y especialista en periodismo de moda, se encarga de la atención a los clientes y los medios. Olivia Aracil es la directora creativa, creadora del nombre, identidad e imagen de marca. Por último, Moha Kella, marido de Carolina, colabora en ventas y promociones.

Estos días acaban de lanzar Tester one, su primera colección. Se trata de un conjunto de diseños pensados para sondear el mercado. Las prendas que han presentado son una camiseta de hombre, otra de mujer, una falda pantalón y un pantalón masculino. En breve dispondrán también de sudaderas y poco a poco ampliarán el catálogo incluyendo diferentes tipos de ropa. Las camisetas tienen un aire casual y se ofrecen en dos colores: verde y gris. Son más largas por detrás que por delante para evitar que se suban. En cuanto a los pantalones son más altos por detrás para que no se bajen, llevan una goma en la cintura, no tienen bolsillos y la bragueta es adhesiva. Para las personas con prótesis, estos pantalones cuentan con una abertura lateral de cremallera. La falda pantalón es pantalón por detrás y falda por delante. Por último, las sudaderas llegan en color negro y azul, tienen cremalleras y son muy fáciles de poner. Las de color negro son oversize y también cuentan con cremalleras en los brazos y en la parte inferior.

Todas las prendas de Free form style están confeccionadas con algodón al 100% para evitar alergias en la piel, úlceras por presión y otros problemas.

Conoce más sobre esta iniciativa española e inclusiva en: www.freeformstyle.com

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Edición especial Levi’s® y Jordan. Ambas marcas unen fuerzas para presentar una edición especial de dos de sus iconos más conocidos, combinando el mejor estilo deportivo de las Air Jordan, con la herencia de la Trucker Jacket de Levi’s®. Esta colaboración está a la venta desde el 17 de enero. En ambas prendas se ha tratado de mantener el ADN de cada marca. Esta nueva edición de las Air Jordan IV incluye algunos detalles especiales, como la etiqueta de la lengüeta con la característica forma de la etiqueta de Levi’s® y el logo de Jordan. También se incluye el clásico pespunte en hilo dorado, y el Levi’s® Red Tab en el lateral exterior. El precio de estas sneakers es de 250 euros.

La Jordan Reversible Trucker completa esta colección cápsula, manteniendo su forma clásica y además se han añadido algunos detalles especiales que añaden calidad. Por un lado, se combina el denim con el tejido en tafetán clásico de los chándales deportivos aplicado en el interior de las mangas en color rojo. En la espalda se incluye impreso el clásico logo “Flight” de Jordan. Al darle la vuelta, encontramos el tejido de tafetán perforado en negro y el logo ”Jumpman Flight” en rojo aplicado en la espalda. Otros detalles son el etiquetado y también los botones grabados con el nombre de las dos marcas. El precio de la Jordan Reversible es de 180 euros.

Los nuevos Dockers. El Alpha Skinny Tapered es un modelo de pantalón que permite al hombre sentirse como en casa; en cuerpo, mente y alma. Con un corte elegante y con estilo, pero sin exagerar, es el pantalón perfecto para distintas ocasiones: una cena con la familia, una primera cita, una salida con niños, una reunión de trabajo, una fiesta informal con los amigos… Mejorados con la última innovación tecnológica Smart 360 flex, con stretch en dos direcciones, tanto horizontal como vertical, estos pantalones se adaptan al cuerpo perfectamente y facilitan la movilidad durante todo el día. Este desarrollo se aplica en todo el pantalón, incluso en la cintura para dar total comodidad. En cuanto a los bolsillos incorpora dos de seguridad, uno escondido dentro del bolsillo delantero y otro en la parte trasera, con un cierre de cremallera. Están disponibles en una amplia gama de colores, desde el clásico beige hasta los colores más tendencia de esta temporada.

Desigual para todos. La nueva colección titulada Unexpected acaba de ser presentada bajo la batuta del director artístico de la casa, Jean-Paul Goude. La colección se ha inspirado en un recorrido a través de los diferentes tipos de selvas donde se combinan las referencias interculturales en un abanico de color y creatividad, optimismo y singularidad e inconformismo y vitalidad. Los cortes son informales, pero con textura: incluyen desde rafia hasta lunares, además de poner un énfasis especial en los diseños holgados y estampados.

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En esta edición regresan Pedro del Hierro, Oliva, el diseñador ha suprimido Juanjo de su marca, Leandro Cano y Moisés Nieto y participan, por primera vez, La Condesa, Duarte, Oteyza y el dúo Shoop Clothing

El 24 de enero los desfiles y presentaciones tendrán como escenarios distintos puntos de la ciudad y a partir del día 25 y hasta el lunes 29, los desfiles transcurrirán en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid. Oteyza abre la jornada del 24 de enero con una performance en Matadero Madrid, donde dará rienda suelta a sus tres grandes pilares: geometría, expresión y movimiento. Pilar Dalbat, presentará su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Duarte ha elegido el  IKB 191 Studio para mostrar sus propuestas. El peletero Jesús Lorenzo lo hará en el hotel Santo Mauro y Pedro del Hierro en el Museo del Ferrocarril. Después de 15 años de ausencia en la semana de la moda de Madrid, la firma Pedro del Hierro regresa y lo hace con Nacho Aguayo como director creativo. El desfile les servirá para celebrar que cumplen 30 años.

En esta edición, IFEMA ha decidido mantener el formato de calendario de pasarela. Así, en esta convocatoria se volverán a alternar desfiles en el pabellón 14.1 de Feria de Madrid con otras localizaciones en el centro de la ciudad, convirtiendo de esta forma a Madrid en una de las grandes capitales de la moda. Leandro Cano, Manemané y Juan Vidal, desfilarán en la Real Casa de Correos de Puerta del Sol y Moisés Nieto presentará su nueva colección en una fiesta en el Club Matador.

María Escoté abrirá el programa de desfiles en IFEMA el jueves 25 de enero a las once de la mañana con una colección que se podrá comprar en el mismo momento de ser vista, es el concepto llamado en inglés “See now, Buy now”.

La jornada del domingo 28 de enero la cierra Palomo Spain, que ha sido un revulsivo en el panorama textil español. El escenario del Teatro Real de Madrid es el lugar escogido por el cordobés para mostrar sus diseños.

Otra de las novedades de la 67 edición de MBFWM, es el regreso al calendario oficial del gallego Roberto Verino, tras dos ediciones presentando desfile en distintos escenarios de Madrid y lo hará con el concepto “see now, buy now” igual que Escoté y Oliva.

Asimismo, MBFWMadrid contará con un programa off. Así, el viernes 20 de enero, se celebrará el desfile de Francisco Sáez, en el jardín tropical de la Estación de Atocha y el lunes 22 de enero Sybilla realizará la inauguración oficial de su tienda en Madrid. A ellos les seguirán en la jornada del 23 de enero Beatriz Peñalver, en el Singular Market; Encinar, en el hotel Heritage, y Juan Brea, en el hotel Westing Palace.

El último día del programa de desfiles de MBFW, el 29 de enero, se dedicará a la plataforma EGO de diseñadores emergentes, con la participación de 10 jóvenes creadores españoles – 3 ya presentes en ediciones anteriores y 7 nuevos-, así como con la firma internacional Babukhadia.

Y por último, recordar que desde el inicio de su andadura en febrero de 1985, la pasarela MBFWMadrid ha acogido los desfiles de más de 300 creadores españoles.

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El Ministerio de Educación, Cultura y Deportes ha otorgado garantía de Estado a 378 obras para su exhibición en el Museo Nacional de Artes Decorativas en la exposición ‘Manolo Blahnik, el arte del zapato’ por valor de 552.131 euros. La muestra podrá visitarse a partir del día 28 noviembre.

«Manolo Blahník: El Arte del Zapato», es una retrospectiva que abarca más de 45 años de trabajo, dedicada a la obra de una de las figuras más importantes de la moda contemporánea. La exposición, organizada por la revista VOGUE España, con la colaboración del diseñador Manolo Blahník y su equipo de Londres, y comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, analiza el universo creativo de Manolo Blahnik a través de una selección de 212 zapatos y 80 de sus dibujos originales, provenientes de la colección privada de Manolo Blahník, un archivo compuesto de más de 30.000 piezas.

Está divida en seis secciones que examinan los temas recurrentes a lo largo de su carrera, sus perpetuas inspiraciones y obsesiones: el arte y la arquitectura, la naturaleza, influencias geográficas (España, Italia, Rusia, Inglaterra y Japón), Gala (joyas), materiales, y la sección central (cine, literatura e historia). Además, se incluye la colección de zapatos que Manolo Blahník realizó para la película de María Antonieta de Sofía Coppola (2006) junto con dos vestidos creados por la oscarizada Milena Canonero para el mismo.

Por otra parte, se mostrará una selección de fotografías de los archivos de Condé Nast, realizadas por algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como Helmut Newton o Patrick Demarchelier.

Según la organización de la muestra, el objetivo de la muestra es invitar a los visitantes a explorar «el universo del zapato más allá de la moda y su función, y contemplarlos como objetos bellos, imaginativos y dinámicos, con formas artísticas, escultóricas y personalidad independiente cada uno de ellos, tal y como el propio Blahník los concibe».

El Museo Nacional de Artes Decorativas es la cuarta sede que acoge esta muestra que comenzó en el Palazzo Morando de Milán, seguido por el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo Kampa en Praga.

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Los amantes de la moda están de enhorabuena. Esta semana se inaugura el Museo Yves Saint Laurent en París, en la 5 Aveniva Marceau, la dirección del antiguo estudio, en la cual trabajaron los equipos del creador durante treinta años. El edificio se ha convertido en un espacio de exposición de moda de la casa de alta costura, original de la escenógrafa Nathalie Crinière y el diseñador de interiores Jacques Grange. Los casi 500 metros de exposición están completamente dedicados a uno de los diseñadores más icónicos del siglo XX.

Los visitantes acceden al museo parisino por la entrada histórica de la casa de modas, la que estuvo destinada a los clientes y a los invitados de categoría. El museo está dividido en varios ambientes, como los salones de alta costura en la antigua tienda, el lugar por el que se recibía a los clientes y donde se aborda la biografía de Yves Saint Laurent gracias a una serie de retratos y a un vídeo introductorio. Después se muestra el estilo Saint Laurent que comienza con los modelos más emblemáticos y la quintaesencia del estilo del diseñador: esmoquin, sahariana, jumpsuit, trinchera. El siguiente ambiente se dedica a la historia de una colección. Un amplio espacio que se ha reservado para la presentación de una colección en conjunto, una cada año. Para el año de apertura del museo, es la primera colección de Yves Saint Laurent la que ocupa el lugar de honor: la correspondiente a primavera-verano 1962. Acompañada por documentos (bosquejos, tablas de colección, fotografías, fichas de taller o revistas), esta presentación permite comprender el estilo YSL desde sus comienzos. El gabinete de curiosidades presenta en un muro artes gráficas y bocetos: dibujos de juventud, tarjetas de felicitación, bosquejos de trajes y de decorados de teatro; piezas que testimonian su talento inmenso como dibujante. Frente a esta pared, pendientes, sortijas, collares, broches, pulseras o cinturones muestran el sentido agudo de la joya en casa de Yves Saint Laurent que hizo del accesorio un componente esencial de su estilo.

En el vestido de novia se presenta uno de los momentos clave de un desfile, el traje de novia. La parte final del museo está dedicada a un estudio mental que explora diferentes inspiraciones de Yves Saint Laurent. Es una constelación de personajes que frecuentan la obra de Yves Saint Laurent, estos «fantasmas estéticos» de los que hablaba Friedrich Nietzsche y a los que el modista no dejó de acosar: Luis Jouvet, Marcel Proust, Jean Cocteau, Richard Wagner, Matisse, etc. También se referencia su diálogo con grandes pintores como Piet Mondrian, Pablo Picasso o Vincent Van Gogh.

En el mes de octubre también se abrirá el museo Yves Saint Laurent en Marrakech, Marruecos, el país donde vivió sus momentos más felices y concibió todas sus colecciones de moda desde 1966.  El museo de Marrakech tiene una superficie total de cuatro mil metros y se encuentra en la Rue Yves Saint Laurent. De manera similar a su contraparte parisina, esta institución también compartirá una conexión personal con el diseñador tardío a través de su proximidad al Jardin Majorelle, un jardín que Yves Saint Laurent y Pierre Bergé salvaron de la destrucción en 1980. Diseñado por Studio KO, el museo incluirá espacio para exposiciones permanentes y temporales de la obra de Saint Laurent junto a un auditorio, una biblioteca de investigación y un restaurante cafetería.

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